姜存瑞改编评书《三国》的始末(4)

说武三国的是吴志子先生，他是天津人进过清朝考场，因不及第(落榜)而改说了评书。他说三国的艺术特点是以打为主以说为辅。吴先生的武功好，舞台的风貌有将相的风度，他在说书时，把书中的几个大战役，布置的非常好，有条有理，清晰醒目，在说单人独打时各有奇特之处，例如关羽的“三斩”(斩华雄、斩颜良、斩蔡阳)。各有各的绝招，特有各的姿式和动作。他的特点是说起来，宏声大噪，气氛浓厚。每日演出也是座无余位。听众说他是武三国。
说刻板三国的是西子云先生，他是天津城里人，是西家饭店的后人。他自幼就喜好读三国和听三国。他把一部三国一百二十回，读的非常熟，例如有人问他：三国里有这么一句话吗？他可以立即回答你是有还是没有，如果有他还能说出在哪一本哪一回，是谁说的，在什么情况下说的。西先生说三国的特点是照原文一字不差的背诵，背而不解，句句有韵(中州韵)。听众中有人带着本对照，整场书一字不差，因此听众异口同声地说，西子云是刻板三国。
说艺术性的三国是张岚溪先生，他是20年代天津的评书十友的大爷，是北京名评书艺人品正三先生的业师，张先生继承了评书第五代艺人李凤山先生的三国(道话)。李凤山先声的艺术特点，据说是，活使的细腻，口上有功夫，姿式美观，台风大方。张岚溪先生在这个基础上又发挥了自己的唱功艺术。在舞台上说书时适当加上几句京剧二簧唱腔，使书显得更加火炽。张先生的很多艺术技巧是从京剧中得来变成了自己的。张先生对我说过，说书离开戏不成，但又要躲着戏。因此听众说，张岚溪把三国艺术化了！

这四位说三国各人有各自的特点。他们四人在一块地上轮流换演，三国接三国。其中除了西子云先生的业务稍差，其他三人上座情况始终不衰。
“三国四奇”从辛亥革命到20年代初，是夥遍了天津的，特别是在五四运动以后，天津的评书艺术受到各地方、各曲种来津演出的影响，先由升而降，又从降而升，但是三国上升的很慢，不象其他曲种，一日千里地向前发展。到30年代中叶天津地区的文艺界如京剧、评剧、梆子腔、文明戏(话剧)、电影、太平歌词、快板、山东快书以及各种短打书等，随着当时人们娱乐的需要，全都兴盛起来，这一发展，使整个天津的各曲种的艺术结构发生了很大变化，听众的欣赏力也相应的发生了变化，当时“三国四奇”的上座情况也日见衰落。原有的评书表演艺术和表演方法以及演员的舞台气度等，在以上这些曲种的影响之下，已经不能满足听众的要求了！因此三国也势在必改！当时我和魏先生在开始改编之前，又进一步研究分析四奇的三国艺术，哪些属于古老的，有哪些特点，哪些应该保留继承下来，哪些应该改进，不可蛤蟆、金蝉一齐推。
提出誓言
我和师兄魏存发先生二人回忆了师爷瑞诚咏先生，在每年一次的看师会上说过的话。他说：评书顶祖王洪兴，原是市井艺人，他的把干活(拿手活)三国、水浒被当时的清朝政权机关明令禁止不准老百姓看这两部书，书店被搜禁售、禁止演出，但是朝廷却把誉满京城的王洪兴召进宫廷说三国，从此王先生变为宫廷艺人。当时京都和各地冒名自称是王洪兴之徒的艺人很多，从此王洪兴便立门排字，有了三辰、五亮、十八奎、九凤、十连七代“诚”(另文详述)。