同人小说中的系统研究：作为数字本体论的系统(4)

第三章·作为数字本质论的系统数学对物理学的超越性，质的量化与运动的量化
在这一部分，我希望证明，“系统”这个概念虽然已经演变出了多个类型的亚种，但是现在的所有亚种都具有一些共同的特点，那就是系统总是作为一种数字出现，总是与数字有关。比如，我们可以从《喜欢种田的居然就本大爷一个？》中看到，这里明确地出现了一系列的数字。
这种数字特征在早期的系统概念中并不广泛地存在。我们可以举出10年以前的系统小说的一些例子来说明这一点：无论是《异星虫族》还是《希灵帝国》，都无法发现这种数字。
那么，在老一派的系统小说与近几年的系统小说之间，系统的数字性意味着什么？想要理解这一点，就必须首先理解主角与异世界的关系。我们都知道，在不同的作品之间，衡量人物的战斗力是一件容易引发争议的事，这种在不同的作品间比较实力的做法建立在大量的假设和想象之上，并且这种假设很难得到一致的认同。因为我们对于作品中的那个世界的全貌是不知情的。同人小说家需要在这种不知情的前提下，将自己设计的原创角色投放到陌生的文本环境中。
世界的运行方式、物理规律和现象，这些对作者而言是可以慢慢考虑和构建的工作。而对于观众、同人作者而言，则像是一片深不可测的黑夜。不妨用美术理论和图像学的一个例子来观察这个现象。画家在刚刚开始作画时，虽然面前只有一片空白的画布，但是在画家的眼中，已经存在了所谓的“隐形的画布”，这个看不见的画布固定了画面中各个部分的相互关系。例如在文艺复兴时期，这个隐形的画布就是马萨乔（Masaccio）发展出的透视法，画面上的事物按照消失点（Vanishing Point）、地平线（Horizon）、视平线（Eye level）来组织起来，这样就让画面“虽然画在平面上，却让人误以为是凹陷进了墙壁”。作者的小说创作同样地需要这种“隐形的画布”。作者的创作正是基于这些看不见、甚至是仅仅对自己而言才存在的东西。例如，残雪认为小说家的创作终究是为了“描绘自己灵魂的形状”和“黑夜中的梦魇”，而“灵魂”与“梦魇”自然与作者本身的人生经历和世界观有极大的关系，它们非常私人的、难以与别人共享的反思和体验。
这意味着作者的“隐形的画布”具有无法复制的特性。理所当然的，既然写作是为了描绘自身灵魂的、独特的形状，那么同人小说作者就永远无法达到与作者同样的构境。
注释：在穿越小说中，“比较实力”这个问题同样地存在着，因为作为穿越者的主角势必要提高自己的实力，但是同人小说的作者并不是原著作者，对后者而言，提升角色的实力是一个镶嵌在作品本身的叙事节奏中的进程，作为原著作者，他们深刻地理解自己笔下的那个世界的运行方式，而同人作者必须将这个进程打破。对作者而言，自身的作品如同普罗普的故事方程一样逐步展开，在时间和空间的节奏感中徐徐展开的事件流。同人作者需要将这种结构重新塑造，改变角色的命运，并且加入新的角色。原著小说的原始结构是等待着被“打破”的东西。