声远长天：怀念王吟秋（七）(3)

可惜此剧演出场次不多，没上几回台，就被有心人看出来是「帝王将相才子佳人」 一类的货色，立即被哄下舞台去，此戏也就没法传下来。
　吟秋言道：程师十分钟爱《宇宙锋》这出戏。程师在师爷爷王瑶卿先生处学得该戏之后，又根据自己的特点在唱念方面做了许多艺术加工，逐臻完善。而赵艳蓉的身段还保留了很多王派戏的特点，如[反二黄慢板]「摇摇摆、摆摆摇，扭捏向前……」的拖腔中有左右两番大刀花的水袖，再起「云手」，右转身亮相「跨虎」。但由于梅兰芳先生也特别钟爱此戏，梅先生还煞费苦心地做了身段上的重新设计，程师又师事梅兰芳先生，恐夺其好，自己就将此戏尘封起来，只是传授给了王吟秋。所以，《宇宙锋》这出戏，也是王吟秋在六十年代初期上演的剧目之一。可惜并无后人向他学习此剧，以致世人只知梅兰芳的《宇宙锋》而已，王吟秋一走，程派的《宇宙锋》也就不可考了。时闻人感叹道：走了一位老先生，就带走了许多珍贵的遗产，我们什么时候才能学会自怜自惜呢？
程砚秋之《宇宙锋》　吟秋对师父的面部表情之生动，也由衷地钦佩。在《碧玉簪》一剧[洞房]一场中，被谣言中伤的张玉贞，在给其眠于书房的丈夫赵启贤盖上衣衫时的内心羞涩，对自己的丈夫又满怀怜爱之意；所以她手提衣衫之时，手并未颤抖，却早已粉面含羞，唯恐惊醒了赵启贤，遂用轻轻移动的步伐，有层次地表现出人物的特定心境和气氛。「上海京剧院」的李玉茹排练整理此剧，她也请王吟秋作参谋；王吟秋欣然前往，在排练时不忘介绍程师生前的创作思路。
　吟秋认为，李玉茹原是「中华戏曲学校」的高材生，戏路广，虽未拜程师，却几十年如一日地继承着程派的优秀传统剧目。六十年代，上海京剧院复排《梅妃》时，李玉茹找到对《梅妃》学有心得的郑大同教授，悉心讨教了全出戏的唱念，整理出整个剧本的总纲，并加以排练。一九二五年程砚秋初排《梅妃》时，曾设计了「惊鸿」之舞，然而那时「鸣和社」作为一个私营剧团，用不起太多舞者，故而「惊鸿舞」改为梅妃在唐明皇前的独舞。而上海京剧院演职人员众多，支派众多舞伎伴舞决不成问题，因此新编后的《梅妃》，「惊鸿」之群舞也的确惊鸿怖雁；可以说，从剧本到全剧的唱念安排，都比较接近程师原排，演出效果出奇的好。在观众心目中，程派的这出《梅妃》，四十年后因李玉茹将之复搬上舞台而还魂。如今转眼又隔四十多年，《梅妃》真成了一段模糊不清的记忆。后人又再度改编，砍斫甚多，只是已无向时风韵。
可惜，此戏未入音配像工程之列。
李玉茹、汪正华1961年演出《梅妃》剧照　京剧艺人，在其形成和发展的二百多年历史中，从来就是一个处于底层的弱势群体。在封建社会中，这些吃开口饭的艺人，百苦千辛学得一身本事，他们是老百姓的精神依靠和喉舌，承载的是文化，与子曰诗云相辅相成。天下繁盛时没有他们什么地位，还得仔细口误断头，战乱时不过草芥一枚落得黄沙裹尸。一九四九年以后，名义上艺人咸鱼翻身了，百花也能齐放了，百家也可争鸣了。只是莫要欢喜得太早，从禁*戏到整*人从没有一刻消停过，艺人无端「负弩冲前阵」，他们与文学界的精英同样被推到了受批判的舞台深渊，成了文艺祭坛上的牺牲。若只是从这个层面来说，他们与经儒大家、文化名士倒是一个桩上的，便真自得了些地位。文*化遭*劫，文化阵地转瞬之间就从绿洲变成了沙漠。红色*海洋，以革*5命现代样板戏为代表的一系列红**6色经典作品，终于取代了传统戏曲文化，一跃而为政6*治思想性极其强烈的统*6治性作品。