声远长天：怀念王吟秋（七）

愁因薄暮起
一九五七年，在大陆已开始发动了轰轰烈烈的反对「右*派」向我dangg进攻的政*治运动。文化演艺方面的政策也出台了相应的措施，如京剧演员不可能再自由流动演出，而必须加强国营剧团的定编，北京的剧团纷纷要下放至外地。在这样的大时代背景下，一九五八年，按组织安排，「中国京剧院四团」应被下放到宁夏回族自治区的银川市，改称「宁夏京剧团」。吟秋参加国营剧团的最大收获应是：抗日战争之后一直为程师伴奏的琴师钟世章先生，也被推荐加入了同一个剧团，这样，他们就可以按程派戏的规范组建起标准的乐队，规规矩矩地整理发掘程师丰厚的艺术遗产。
　是年九月，一列奔腾的火车，王吟秋随着全团人马出发支援了大西北，琴师钟世章先生也随同而去。宁夏自治区是回族为主的少数民族地区，以务农为主，却又水土不济，工业和商业流通领域都异常薄弱，那里的财政开支年年入不敷出，每年少不得都由中央政府补贴。时间久了，京剧团的处境自然可想而知。
　在宁夏京剧团的艰苦岁月中，王吟秋无限怀念起恩师，他真恨自己当年为什么学得那么慢？还有好多戏未向师父讨教呢，却永远失却了机会。回顾一下，程师没有传下来的剧目有《梨花记》、《龙马姻缘》、《花舫缘》、《玉镜台》、《风流棒》、《孔雀屏》、《玉狮坠》、《花筵赚》、《聂隐娘》、《沈云英》、《斟情记》、《女儿心》等。这些戏成了舞台上的绝响，也许有它时代的不和谐音或历史的局限性，倘若能把程师在各剧中的表演特色保留下来，难道不是一笔丰厚的财富吗？特别是早年间，程师体型修长、身手矫健，创编了许多花旦戏、武旦戏和武戏，后因身体发福不再动这些戏了。相较之下，梅兰芳先生晚年虽不再演《天女散花》、《千金一笑》这样的古装戏，但青年演员仍然把《天女散花》作为早期「歌舞并重」的经典加以传承。为何程砚秋先生早期的花旦、花衫、武戏作品，就不可以作为学习程派戏的青年演员践习的参考呢？
程派表演身段之神气、之凝重，汲取了当年传统武戏和花旦、花衫戏的菁华，静如处子、动若脱兔。这也是有些人只会唱程先生晚期作品，身段僵硬、动作机械、不圆润连贯的缘故。程师多年来坚持打太极拳，为的就是身体能保持协调自如、阴阳和谐。只学习程师后期的代表剧目远远不够，必须理解其形成和创作的过程，这样才能做到真正地把握住程派戏的力道，这也是程师要弟子还演花旦戏和多学些传统老戏的良苦用心。
程砚秋之《花筵赚》一九五九年三月九日，在北京举办了纪念程砚秋逝世一周年的演出。由于当年信息不畅，王吟秋很晚才得到消息，当他急匆匆乘火车赶到北京时，筹备工作已基本就绪。出于对程师的强烈缅怀之情，王吟秋顾不得什么，直冲冲地跑到马少波同志处，诉说原委；竟得到了马少波的热情支持，马少波及时地告诉了筹备演出的人员：「王吟秋是跟随程砚秋同志学戏时间最长的一位弟子，程先生亲授，自然得益也多，一定要安排他的演出！」
争奈行色匆匆，孑然一身赴京，戏装行头也没来得及带来，更不要说带容妆师了，王吟秋有些踌躇。幸而当时武汉市京剧团的主演李蔷华多带来些行头，主动慷慨相助，这才使王吟秋有了这次亲身上台祭奠恩师亡灵的珍贵机会。这一上台，意外地得到了一个调回京城的机会。