川端康成的虚无主义世界和日本传统文学与审美(2)

川端康成什么是虚无主义？什么是川端康成的虚无主义？
在介绍川端康成的时候，“虚无主义”这一名词总是如影随行，可以说，了解川端康成的创作理念和写作思路，绕不开对于虚无主义的了解。那么，什么是虚无主义？若从近代世界文历史和文学的发展中来看，将认识论及伦理体系推至极端的相对主义，对“真理不存在”的论述抱以信仰姿态。由此衍生出非理性化的达达主义，重视个体研究而轻视整体研究的解构主义，以及重视思想解放和反主流的朋克运动。但很显然，这种解释视角下的“虚无主义”至多只能覆盖西方的文学、音乐和影视作品。但这样的虚无主义与川端康成式的虚无主义特征已经大相径庭。
端康成的文学作品固然拥有哲学意义上虚无主义的一部分共性，如作品情节的发展偏向非理性，对于价值的坚持，常常飘忽而虚幻。然而尽管近代以来日本在“脱亚入欧”的思潮下更多学习欧美文学创作，构成川端康成虚无主义文学世界的支柱，并非是由于战争与革命的时代主题造成的信仰缺失与前途崩坏，反而是由日本传统文学中的物哀与幽玄等核心概念所构成。

具体而言，《秋雨》中别府律子穿起山茶花团的和服露出哀伤的笑容，在雨点里山上有团火渐渐飘下，在短短几笔间勾勒出一个女子对于未来的乐观、坚韧和因为体弱死亡终将到来的哀伤，带着一点点朦胧感，营造情感氛围的方式，尽管没有明说，但对每一个事物，每一段人生的感叹，早已构成了“物哀”的基本框架，“哀”并不是哀伤，用一个《水浒传》里的词，“嗟叹不已”我想更为贴切。情趣性、感受性的极度发达，不把情感视为负面物的日本文学，不断用着“幽玄”“寂静”的意象，《雪国》中白茫茫的一片，县道上看不清的雪景，《藤花与草莓》中寥寥数笔的草莓、微风吹拂的藤花与回不去的过往，出自古书《枕草子》的“雪花飘在水晶念珠、紫藤花、梅花上，漂亮的婴儿在吃草莓”的话，也让我想起“深深渗透”进川端康成内心的《源氏物语》。从平安时代的云雾到大正时代的雪国，从平安京的黑夜宫廷到京都的宅院，千年过去，在朦胧与幽暗的环境下，每一个场景和人物被衬托得愈发深刻，每一个字都带着更加丰富的情感流动。