川端康成的虚无主义世界和日本传统文学与审美

作为对于日本文学与日本审美学习之总结，本文通过结合川端康成这一日本近现代虚无主义作家的创作观念以及作品内容与精神的分析之方式，一方面希望能借对日本近现代虚无主义文学代表川端康成的探索，摸清日本式虚无主义文学和虚无主义世界的大致轮廓，另一方面也希望借此了解到日本从平安时代左右一直延续到江户时代的传统文学与审美，在走进近现代之后的其中一种面貌。
1968年，川端康成因为《雪国》《古都》《千只鹤》等作品“以卓越的感受性，高潮的叙事技巧，表现了日本人心灵的精髓”而获得诺贝尔文学奖。至此，川端康成虚无主义式的文学为世界所公认。初读川端康成的作品，多数读者的第一印象可能是震惊与困惑。文脉看起来清晰而又朦胧，描写人物与情感时亦真亦幻，《雪国》《古都》《伊豆的舞女》《画的圆舞曲》《藤花与草莓》等小说集，写作时代不同，文笔和手法亦有多样的变化，但总体而言，川端康成多年的写作历程中，那个虚无主义的世界始终伴随着他的作品，而虚无主义尽管朦胧，在其背后，我们也能够看到日本传统文学与审美的影子。