迷蒙中的淡淡忧伤——川端康成《古都》（初）

《你的名字》是我真正第一次有机会去电影院去看的动画电影，首映那天便去了，深深地被唯美的画面吸引了，而且最近刚刚学习剪辑，新海诚电影中大量的空镜头也十分适合拿来做练习，有时候我不禁想到一个问题，为什么有那么多空镜头呢？这些空镜头的意义到底在哪里呢？美在哪里呢？多方查阅资料，终于找到了一本符合日本美学的作品——古都，川端康成是日本作家中“美”的极致，对新海诚的作品有很大的影响，尤其这本古都更是给了我关于文学新形式的启发。
（本文非剧透）
今天介绍的古都虽然不是川端康成最著名的作品，但这部作品的美感却也是丝毫不逊其他。
川端康成的作品有一种独特的迷蒙的忧伤，与三岛由纪夫不同，他的作品并不外炫，更为恬静，这种感情即非明确的哀愁，也非直白的、明快的、撕心裂肺的强烈悲愤，淡淡晕染在周围的环境中。
这种感觉的由来在于川端康成在写作时经常采用一种在绘画中更加常用的技法，通过外在环境，气氛，外在行为的细节中展现出与人物内心直接连结的情感，川端在这部作品中用娴熟的笔法将“古都”写为了她们所有感情故事的“第三人”，古都中那些古香古色的店铺都处在了一种阴郁迷蒙的衰弱钟的状态，不时见证着这一切的一切。见证着现代化给这座古都的影响。
北山的杉林层层叠叠，漫空苍翠，宛如云彩一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条明晰，整座山林像一个乐章，送来了悠长的林声。
川端康成写哀愁之时 仿佛是把这种哀愁抹成一种淡淡的色彩，轻轻地散在人物的周边，而不是直接塞进人的内心里，挖出一种黑暗的力量。
在树干弯曲的下方，有两个小洞，紫花地丁就分别寄生在那儿，而且每到春天就开花。打千重子懂事的时候，那树上便有了两株地丁花了。
一开始不经意的几笔素描，两株紫丁花和老树便奠定了淡淡颓丧中带一丝唯美 唯美中带一丝忧伤的主色调。
但这本书写的并不只是两姐妹花的故事，倒是讲这个故事展开的背景，京都。
少年 少女总是朦胧无猜的，真一是千重子的青梅竹马，性格害羞青涩，两人关系萌芽正正现，千重子正值豆蔻年华、容貌照人之时，在春光明媚的季节里，千重子竟然满怀悲愁凄苦，深感韶光易逝、好景难留；在面对青梅竹马的男伴水木真一的爱心吐露，作为一个少女，千重子本来应该感到无比的幸福和甜蜜。但是，她不仅没有这种感觉，反而对自己的不明身世深感痛苦，心底里充满了弃儿的辛酸苦楚。
这种感情也和川端本人的孤儿体验不无关系，真一一直道千重子是“幸福”的，也不知何为“弃儿”，故打趣一般说我们人类不都是上帝的弃儿吗？也是反映了川端的孤儿经历对他个人、成长和作品风格的影响，十分多愁善感。
穿过茶室下面的小道就是水池，池畔的菖蒲叶悠悠嫩绿，挺拔多姿。睡莲的叶子也漂浮在水面上。
这个池子周围栽有樱树。
千重子和真一绕过池子，踏上一条昏暗的林荫小道。嫩叶的清香和湿土的芬芳扑鼻而来。那条林荫小道很短。眼前展现一座明亮的庭园，这里的水池比方才的水池还大。池边的红色垂樱倒映在水中，凄美无比。外国游客把樱树摄入了镜头。