翻译练习·从摄影术的角度理解普鲁斯特 01(2)

我现在为大家读一下小说结尾，最后一卷《重现的时光》的节选：
“真正的生活，”马塞尔普鲁斯特写道，“最终得以揭露和见天日的生活，从而是唯一真正经历的生活，这也就是文学。这种生活，从某种意义而言，同样地每时每刻地存在于艺术家和每个人身上。只是人们没有察觉它而已，因为人们并不想把它弄个水落石出。他们的过去就这样堆积着无数的照相底片，一直没有利用因为才智没有把它们“冲洗”出来。”
“冲洗”（développés）在这里是一个文字游戏：“展现”一段记忆和“冲洗”一张底片从而洗出照片。所以生活，在普鲁斯特看来，就像是照相的未冲洗底片，它可以被展现（冲洗），被发现，被真正地经历，而这就是文学。它不是生活的艺术表现，而是生活的展现（显影développement）。
我们将研究对于马塞尔普鲁斯特来说，摄影是如何成为新文学的典范的。在这第一课中，我们会谈谈摄影在19世纪，即普鲁斯特的童年时期和20世纪初的发展历程。摄影在19世纪有双重价值，即科学价值和文化价值。首先是科学价值：摄影术是1820年由一位名叫Nicéphore Niepce的法国工程师发明的。科学角度来说，摄影就是光在光敏表面上的印记。第一张拍摄的照片名为“格拉斯即景”。所以摄影不是现实的艺术表现，而是现实在某一表面上的印记。

摄影可以被称为现实的散发（émanation）。罗兰巴特（20世纪的评论家）在1980年描述摄影是也是这么说的：
“我们常说，是画家发明了摄影，我说不，是化学家发明的。严格来说，照片就是拍摄对象（真实）身上散发出来的放射物。那里有个真实物体，辐射从物体中发出，触及在这里的我；传递时间的长短并不重要，那个已经消失了的物体的照片来触及我，如同一颗星发出的光延迟一段时间以后触及我一样。一种脐带式的联系连接着被拍摄的物体和我的目光。”
因此作为科学对象、现实的散发和化学反应，摄影不是一门艺术，而是一种技术。这种媒介将转变对可见和可见现实的看法。你们可能知道美国摄影师迈布里奇的“The Daisy's Gallop”的底片。它第一次展示了奔跑的马，在跑动的某个时刻，是悬空在地面以上的。所以摄影改变，甚至颠覆了现实和可见，展示了我们看不到的东西。从文化角度看，摄影是雕刻——作为一项擅长再现（复制）的技术的进一步发展。在摄影术之前，我们通过雕刻，在报纸和杂志上重复制作画作和著名画家的绘画作品的复制品，或“风景”（vue），即知名景点的（再现）复制品。摄影将取代雕刻的这种功能并将能够批量发行著名绘画的复制品，或知名景点，甚至是知名景点的画作的复制品。