看芥川龙之介的小说与翻译者(2)

芥川对比其他日本作家比较不同的是他虽然寿命不长，但是他的思想更新换代很快，像是泉镜花、川端康成、三岛由纪夫、渡边淳一这四个比较有代表的作家，他们的作品能够看出一种 一直往一个方向奋进，不断的打磨，达成自我文学上最完美的境地。
而芥川先生的伟大就是他不关心自己的文学究竟是否能走完，而在乎的是社会、人民的思想，所以他有一个非常明显的前、中、后期的分层，他丝毫不迷恋于如何打磨自己的写作，而在乎如何更好的反映社会现实错误与丑恶。
所以我看芥川先生，会觉得他的文笔风格，数年如一，没有太多的变化。但是从作品深层次的思想上，差距却大的很。
芥川的早期作品罗生门、鼻、山药粥、英雄之器等，往往借用了一些典故、历史等等，很含蓄的借古讽今，文章言简意赅，但是有一个通病就是故事往往没有什么正确的结尾，留给人很多的思考空间，对于一般读者而言，这是一种“好”的体现，但是对于研究和学习写作的人来说，能够很明显的感觉到，芥川先生这种悬念式的结尾，实际上是思想凝练不足的产物，芥川先生在当时，能够写出发人深省的文章，但自己还无法断言究竟什么样的思想是好的，什么样的思想是坏的。

而中期作品分水岭实际上可以从毛利先生、竹林中、地狱变，也就是1917年以后的作品为基准，在这一时期全球性的无产阶级思想在每个国家开始萌芽，芥川先生很敏锐的接受了这一思想，同时开始发觉出此后文章中的两个核心 —— 怀疑与利己
对比早期作品，我们能够明显的发现，早期作品中往往没有直接的去思考一个事物究竟是好，是坏。而在中期作品，芥川先生不断的利用人与人之间的种种不同，如阶级、思想、作为，给读者一个鲜明的对比，营造一个错与对的迷宫，同时借用文字与故事，引导人们发觉社会上的错误且丑恶思想，注意是发觉错误且丑恶，而不是寻找真善美。
单纯从芥川先生的作品中以及他个人的喜好中，我们可以发觉的是，他深深的认为社会是丑恶的，但是丑恶并不可怕，只需要化解掉，就是真善美的，所以他的作品中，很少直面的去书写人的真善美，而是利用一些大片大片的丑恶覆盖文字，只留出一片小小的空地给予真善美，在这个时期，最能表现此种思想的莫过于《阿富的贞操》