性焦虑：二次元文化的末日钟(3)

“男主应该何以自处”的问题还没有回答，但在正法时代，这个问题并不成其为问题。三个阶段的划分，划分的不仅是作品的性质，更是读者的心态。而正法时代的典型读者心态是，“只要可以看着美少女就好了”。所以，根本不用考虑男主如何自处，男主哪怕只做个观照者都OK。读者也好，男主也好，在故事里只是拿来补位的。哪怕男女主发展出了什么什么感情关系，男主在感情中依然是作为客体而存在的——因为春日需要有一个喜欢的人，所以才得有阿虚。
到了像法时期，情况发生了变化。作者逐渐发现，任他想象力翱翔天际，也不如专门把美少女搞清楚来得实在。像法时代的作品，围绕着男主与美少女发展关系来构筑。最典型的样板就是龙虎，男女主关系的发展变化贯穿始终。与正法时期的发散思维不同，这一时期的作品会明确地以感情作为主轴。如果是一位女主，那就是跟女主谈情说爱；若是多个女主，那就是游离于各个女主之间搞暧昧。
像法时期的女主，依然有较强的主体性，但她们已经不能独自支配整部作品了，主体性体现在她们与男主的分庭抗礼。女主（们）依然保有独走能力，要自己去做点什么，只是她们的目的或多或少地会指向男主，不可以漫无边际地发散。
对轻小说男主的许多刻板印象，都是在像法时期形成的，比如“不主动，偶尔拒绝，选择性负责”的介于渣与不渣之间的微妙立场，懦弱与鲁莽的二象性。究其原因，恐怕是性焦虑开始发挥作用了。读者已经不满足于看着美少女，而是往前迈了一大步，要求“与美少女发展好感”。
我们注意到，正法时期与像法时期的作品都涉及与美少女发展好感，但这两边的意味是不一样的。正法时期并不刻意要求美少女的好感，好感都是完成事件之后的赠品；像法时期则大相径庭，美少女的好感本身就是作品的写作目的，至少也得是主要目的之一。好感从结果变为目的，导致作品的选题收紧，能写的东西变少了。同时，读者对作品的评价角度也发生了潜移默化的变化，从最开始的作者怎么写就怎么看的纯自由状态，逐渐过渡到“男女主后来怎么样了”。
当然，这还不是尽头。再往后便是末法时期。末法时期的作品，又往前迈了一大步，不仅要求与美少女发展好感，更要求直接承认发展好感的结果。也就是说，要求“美少女忠于自己”。至于实现的方法，最简单的自然是倒贴。
先前，如何与美少女发展好感，往往是作品高度重视的一环；但到了末法时期，发展好感的过程反而不重要了。因为读者很焦虑，他们不希望发展好感的过程发生任何变故，所以作者真就不给你搞变故了。取而代之的是，好感度已经达标的女主直接给你安排上，生怕读者对美少女的忠心有一丁点质疑。由此带来的直接后果，是女主主体性的迅速丧失，作品的重心也逐渐由女主转移到男主身上。
像法时期与末法时期的主要区别就在于，像法时期的“好感度”是一个可以讨论的问题，可以讨论的话，自然可以有升有降，以及好几个好感度之间的博弈；而末法时期的“好感度”则是不能讨论的，只能“好”，不能“不好”。为了不讨论，好感度要么就直接拉满，要么就稳步上升，并且不创造任何阻止好感度上升的要素。