末日钟和军事胜利：简评《性焦虑：二次元文化的末日钟》（2）

作者：梁秉心
末日钟和军事胜利：简评《性焦虑：二次元文化的末日钟》（1）
(接上文)
b. 业界的变化：偶像商法与匹配极端化
时间依旧是2011年，我们把眼神转向一个新的地方：akb。这一年的akb正是盛世江山，2010年大崛起后的第二年，也是各方面影响力急剧膨胀的一年。这一年，《飞翔入手》接过《Beginner》的一棒带领其他五首单曲霸榜年冠，震动了整个大众娱乐界，将一个极端微小圈子的地下偶像变成了实实在在的“天下人”。
回望日本偶像的历史，一个简单的规律很容易被总结出来。那就是大众娱乐追求的刺激是不断加大，或者说不断地变得“重口味”的。
Akb之前有早安，早安之前有小猫，之前还有无数走了偶像路线的solo们，他们的商法和盈利手段各不相同，可说到底脱不开一个信字。而日本大众娱乐自从走向造星和宗教税模式后，不断展现出的却是大众作为消费一侧贪婪的一面：我们要更多，我们还不够。是这一股力量推动着“偶像商法”走得离传统娱乐业越来越远。从单纯的偶像宣传到人设做成，到箱力互推，到握手会，百合营业，到后来有些极端情况下践踏偶像人格尊严的企划，出卖个人隐私等等手法被偶像业界的制作人和偶像本人一步步接受。而粉丝群体呢？他们也在一次次的得到满足后变得越发病态，他们的贪得无厌和得寸进尺也让他们本身的封闭圈子价值观距离大众越来越远——是不是很眼熟？这个过程。
从供给侧来说，推动偶像商法越来越极端化，条框越来越多，越紧的来源是寡头竞争下的私自减价。一旦一个寡头选择了私自减价（一再降低偶像属于自己的“自我”的份额来满足粉丝），那么他的产品就会在短期内获得不公平的优势，寡头之间的价格平衡就会被打破，而随之而来的就是行业地震。作为应对的其他寡头，第一个选择就是匹配竞价，你有我也有，而且往往伴随着报复性的更进一步，而第二个选择，就是彻底退出第一梯队，和自己的时代挥手告别。当然了各个团体，个人有各自的生命周期和立身之本，一旦极端化匹配变得无法接受或者本身周期将近，那么也许他们会接受第二个选择，可更多的情况下，从业者和未来的入行者会被迫或主动接受这些新的行业标准形成新的均衡，毕竟运营方对偶像本人的优势是绝对的，而进一步压榨偶像的剩余价值又并不会对公司的成本造成过重的负担，当然了，这也不是绝对的。
而消费侧的大众这在每一次均衡达成后，势必会获得一个短暂满足期。可是那之后，粉丝们又会再一次充满饥饿感。而随着这样的商法更新换代越来越多，粉丝几乎笃定了商家一定会一次次的进行“减价策略”，甚至倒逼商家加快这样的步伐。如果我们把视野放得开一点就会发现，大部分的现代娱乐产业往往都碰到类似的问题和周期，那么这一周期的原因又是什么呢？
其实说的糙一点，就是先知在《末日钟》里提到的“腻了”：“如果主张这完全是因为大家看腻了，自然就得不出任何参考价值。”可我认为，这不但有参考价值，而且恰恰是现代娱乐产业一个终极矛盾——当文化产品形成工业以后，不确定性造成了商品的多样化，但也造成了匮乏的产生。一旦单一载体的黄金时代不在，势必产生创新力的匮乏，可从业者却嗷嗷待哺。这个时候行业就会想尽办法来解决这一困境，每一个私自减价的寡头背后都是挖空心思想要再捞一笔重现辉煌的资方，和挖空心思延续原本行业盘子的新老从业者们。拿现行的几个大型娱乐产业为例，游戏业界常用的方法是硬件军备竞赛和频繁地妇科冷饭伪装成新活儿，影视业界是引入疯狂的宣发投入门槛，在更辽阔的互联网自媒体创作方面，则是反而放低门槛，让我这样的货色也能大放厥词。