遇见森见登美彦

对京都印象的雏形，来自《古都》中娴静典雅的和服女子；继而是渡边淳一笔下背负着深厚传统却又勇敢示爱的现代女性。无论如何都绕不开的和风美人，到了新世纪却摇身一变，成了不修边幅的萎靡大学生，这一切都要“归功”于森见登美彦。
京都名胜——鸭川
森见作品中最经典的四叠半宅男形象，来自于《四畳半神话大系》这部早期作品。小说中的“我”空长二十有一，度过了两年碌碌的大学生活，终于在大三的春天迷失在无尽的四叠半宿舍之中。“我”在不同的平行时空中使尽手段，却依然难逃命运的黑线的束缚。这部作品让身为大三宅男的我有一种分毫不差的代入感，我也曾幻想如果能在当年的分岔路口前做出另外一个“正确”的决定，自己的人生绝对会是另一番景致。但森见登美彦告诉我，不管你当初怎么折腾，命中注定的损友一定会将你紧紧缠住，而你也一定会无可救药地爱上一个黑发姑娘。森见的这部作品并不是告诫我们要惜取少年时，也不是为了爱情奋不顾身的励志故事，当然也不是为了表明当代的京大学生颓废到多么的无可救药（也许三者都有一点儿）。怀着莫名的恐惧和悲哀，苦笑着读完这一部，我似乎感觉腐朽的肢体上生出了去尝试新鲜的勇气，这种渴望成长的滋味，说句“可喜可贺”也不为过吧。
四畳半神话大系
森见的格局很小，小到所有光怪陆离的故事全部都发生在小小的京都，全部都发生在这四叠半的公寓里。《四畳半神话大系》将平行时空玩到飞起，《春宵苦短，少女前进吧》则把各种伏笔运用的酣畅淋漓，甚至在之后的《宵山万华镜》中还有回响。我还是第一次从作品的结构中感受到如此令人沉醉的魅力。《四叠半》读来怫郁，《春宵苦短》则甘甜畅快，森见借主人公之手终于与梦中的黑发少女得以修成正果。至此，我终于嗅到了贯穿森所有作品中的那股气息。妄图从中寻找现实的意义是我们从小在阅读时被灌输的任务，这无可厚非，但在这里，不必思考那些有些沉重的现实意义，你只需沉浸在森见斑驳陆离的幻想之中，大声喊出那六个字——有趣即是正义！
将有趣即是正义诠释到极致的是《有顶天家族》。在这部作品中，森见终于放下所有现实的顾虑，全力构筑了一个由天狗、狸猫和人类三族相爱相杀的奇幻世界，背景当然还是选在现代的京都。虽然外表看上去别出心裁，但相比前面两部，《有顶天》无论从情节还是结构上，都更加回归传统。也正是在这部作品中，再次出现了让人为之倾倒的女性形象。这正是在历代作家笔下传承的京都印象。
弁天
读之使人神往，便可称佳作。想去下鸭神社的糺之森唤几句“矢三郎”；想到寺町路的红玻璃酒吧品尝伪电气白兰和红玉波特酒；想去宵山的热闹街道上寻找身着红色浴衣的小女孩；想去下鸭纳凉旧书祭邂逅我的黑发少女……这一切梦想的始作俑者，都是森见登美彦。
P.A.WORKS制作的TV动画《有顶天家族》
顺便一提，森见的作品如此成功，自然会被不少动画制作公司盯上。森见的作品中似乎也有些许轻小说的味道，但改编成动画绝非易事。目前看来，改编最为成功的是汤浅政明。汤浅鬼魅跳脱的表现手法加上中村佑介简洁明丽的人物原案，确实能最大限度的表现原作的奇幻风味，但汤浅政明的这两部作品（《四畳半神话大系》与《春宵苦短，少女前进吧》）显然个人的风格更为浓厚，为了更适合剧场版和TV的放映，也不得不舍弃掉许多原作中的精妙剧情。无论在口碑还是商业上，汤浅政明的改编作品都获得了巨大的成功，但我还是更钟情于森见登美彦的原作。其实作为一个京蜜还是挺希望占据地利的京都动画来将森见的作品动画化的，但考虑到京阿尼浓厚的写实风格和近年来闭关锁国的选材，似乎困难重重啊。