适应新听众的要求(4)

耀荪一举一动、一言一行活象如松。有个老艺人告诉我，如松和父亲耀松也是一样。几代人没有变化，不改革岂能不被淘汰。说表老化表现为带腔带调，无节奏，无感情，无层次。人民的生活节奏，工作节奏都起了重大变化，这些工作、生活也直接影响人们的思想，同时必然反映到对艺术的要求上来；作为一个演员,要经常听听群众的要求和呼声，决不能我行我素视若无睹，说表艺术非改革不可，不能固步自封。表书要不脱离人物，有感情，甜要说象甜，酸、苦、辣同样要使听众身入其境,尝到各种滋味，而不能象“开展览会作介绍”那样的表现方法。
要脑子里有听众。多研究听众的意见，好和坏不能凭某人的主观爱好来决定。当前还有一种偏向，有些专家、权威、某些领导，写文章说好道坏;好的都是过去的，老戏、老剧本、老艺术、老手法、老艺人等……而很少看到“要改革”的文章。往往在舞台（书台)上参加实践演出的演员却没有发言权，这是不公平的，非常有害，它妨碍着艺术的发展。我呼吁要大家讲，大家评，真理才能越辩越明。如目前对培养青年有两种不同观点，一种是要青年演员“武戏文唱”、“武书文说”、“要稳”、“多坐少立”、“多静少动”。另一种是青年要“冲”、有朝气、不要“温”、动作性要强.我认为:“武戏文唱”,是盖叫天在六十多岁时提出的一种表演方法，符合老演员的艺术表演情况，但绝对不能要求青年也这样“文唱”。盖叫天在青年时代就是以勇猛武生闻名，他出手之快是一致公认的;后来年老了，身体条件不适应，才采用“武戏文唱”。

如果一定要求今天十七、十八岁的演员去“武戏文唱”，何异于要求年老的盖叫天象青年一样勇和猛，岂非不分皂白了?不久前,我看到中国戏校的刘子蔚唱《火烧裴元庆》，很多观众反映，“好久没有看到这样勇猛长靠武生的出手了”。这个评价值得我们深思。一定去要求青年评弹演员“稳”，“多坐少动”,往往会使青年手足无措，或者台上“温”毫无朝气。是不切实际的。培养青年，除学习老艺人基本功外，要让他们自由发展，自由选择，要有“冲劲”，不管是说表和演，“动手”，必须锋芒毕露，精神饱满，让他“冲”，冲过头可以回转来，而不应捆住他们的手脚。这不对，那不对，二十多岁就变得少年老成。八十年代的青年，说的是三十年代、四十年代或五十年代的书就糟了。青年学长篇也要让他们改，而且要启发他们改。不能一动也不许动，或者口头上承认让他们改，一碰到实际问题就横加指责，这不能改、那不能动，这改坏了，那改错了。
要知道今天的青年也是我们的听众，他们对艺术的看法，同样代表了青年昕众的观点。连你的书也不爱听，那如何来学你的艺术呢?这是一个极简单的道理。在改革长篇过程中，和青年一起来改，我看比一个人苦思冥想强得多(当然我并不是反对对青年提出高要求，而是求能正确地培养和帮助青年提高艺术)。