《刀剑神域》创造累计1000亿日元的“角色设计”秘密(5)

6.大热作品面临的“壁垒”——维持粉丝的战略
然而盛极必衰，没有什么内容可以永久存在，SAO也不例外。2019年左右开始，观看小说、漫画、动画的用户从这个时机开始流失，收益减半。说到底，这只是自然现象。
龙珠也好，口袋妖怪也好，都是这样自然而然地让粉丝们转移到其他作品上的东西，如何再次吸引大家的视线也是千辛万苦。为了维持作品，就像在水下挣扎的天鹅一样，从精心制作的创意残骸中，想方设法地绞尽脑汁，再一次找回人们的兴趣，可以说是苦中作乐的过程。
对SAO来说，这便是“重启”。(1)中最受欢迎的浮游城系列，将没有被描写过的视点·曲折的故事再次精心地描绘出来，老粉丝们非常高兴。小说从2012年开始并行出版，2021年剧场版《无星之夜的咏叹调》也开始了影视化。
但是作为第2部剧场版的该作品的票房收入为13亿日元，是前作的一半，欧美各国的票房收入也大体是前作的一半，与图表2的经济圈整体动向也符合。虽然总算走出了低谷，但与5年前的巅峰相比，观众人数只有三分之一，市场规模也保持了一半，从这里可以看到如何回归的时机。

因为2022年是动画10周年计划，所以投入了相当大的力量。9月10日预定上映的《剧场版刀剑神域-进击篇-：黯淡黄昏的谐谑曲》。与只写小说、只写漫画的单一商流作品相比，这种动画化、游戏化、商品化的跨媒体作品，消化得快，持久性的难度也特别高。但正因为如此，才能吸引世界各地的观众，创造数百亿的经济，不过作为故事，当然也有很多时候是双刃剑。在这种“角色经济的运营”意义上，今年的SAO值得关注。
（全文完）