彼岸花开：幽玄，能艺之花以心相传(4)

室内能舞台——能乐堂世阿弥生于南朝正平十八年，北朝贞治二年（1363年），原名元清，艺名世阿弥陀佛。父亲观阿弥去世以后，世阿弥继任结崎座座长。应永七年（1400年），世阿弥在京都北野神社连演三天，观众爆棚，举座皆惊，就好比是以前港星出道一定要在红磡会馆演够场次，从此才有资格自称天王扛把子，歌坛大哥大。不像现在流量时代，演过一两部面无表情的傀儡戏，便可以裹挟粉丝战天战地，大的战不动，小的一定要战到底。
世阿弥对能乐的贡献是全方位的，他是能剧界的集大成者，堪称泰山北斗。没有世阿弥就没有流传迄今的能乐表演，就仿佛是金庸之于武侠小说，莎士比亚之于欧美戏剧，没有前者就不会有后者。
世阿弥之前的能乐被称作古能，以鬼神故事与农村生活为主要题材，表演讲求惟妙惟肖，入骨三分。世阿弥为了迎合幕府与朝廷的口味，在能乐表演中加强了歌舞的成分，把题材转换为武士向死而生的战斗生涯以及缠绵悱恻的爱情故事为主旨，引入女性角色，用和歌诵唱霓裳鸾舞来描摹生如夏花，死如落樱的美之本真。

世阿弥改写创作了大量的能乐剧本，确立梦幻能的基本格式。至今日本能剧上演的两百多个剧目，就中最优秀的都是世阿弥创作而成。他取材古典文学《伊势物语》和《平家物语》，用序、破、急五段的基本格式创作出众多不朽的梦幻能剧本，使得原始粗糙的古能登堂入室，成为文学艺术的一份子。
所谓梦幻能是以幽魂为主角的能剧，通常结构为旅人拜访古迹，当地土人出面介绍某段传说，然后点明自己便是故事里某某的幽魂。之后幽魂以往昔存活时的装扮出现，歌舞重演传说中的片段。最后云开日出，幽魂消散，一切原来都是旅人的邯郸一梦。
世阿弥的代表作品有表现沉寂古寺中思恋爱人之少女情怀的《井筒》，再例如表达已逝妻子对离别丈夫愁苦哀怨的《砧》，描绘将自杀的败军将领因为无法与爱妻再会而痛苦万状的《清经》。此类经典作品立意于人类挚爱与仇恨这一普遍共同的感情描摹以及对命运拨弄的无可奈何，如此种种，便是千古传世的根基所在。
最后，世阿弥还创设了能乐的理论基础与审美标准，其代表著作《风姿花传》全面讨论了能乐的方方面面，是中古时期东方戏剧理论的巅峰之作。所谓风，指的是表演的风格。所谓姿，指的是表演的态度。所谓花，指的是表演的魅力。所谓传，指的是表演的传承。“若能将此花，由我心传至你心，谓之风姿花传。”