彼岸花开：幽玄，能艺之花以心相传(3)

日本奈良地区是桓武天皇迁都平安京之前的政治文化中心，也是日本宗教势力最为集中的地区。桓武迁都的原因之一就是为了摆脱佛教社团对朝堂政治的干涉。奈良一地云集了兴福寺、东大寺、法隆寺、春日神社等众多财大气粗，为所欲为的山门丛林，资本家有钱可以在劳动节送拒绝加班的劳动者去坐牢，大和尚没那么多创意，钱多了只会打赏猿乐团，搏一个与民同乐的美名。
观阿弥所在的结崎座是奈良四大猿乐团之一，而他本人又是社团里面最出挑的演员，年轻时期就参加了春日若宫神社的猿乐演出，三十岁时在京都醍醐寺举办连续七天的专场个人秀，名震京师，乃猿中之霸。他的江湖地位，大概只有极盛时期的刘张郭黎可以比拟，不是现在那些动辄自爆的小鲜肉能够攀附的。
春日神社的翁奉纳永和元年（1375年），四十二岁的观阿弥在京都熊野神社为将军义满表演能乐，同台出演的还有时年十二岁的世阿弥。足利义满一见倾心，大为激赏，成为观阿弥父子最为坚定的铁杆粉丝。
行文至此，容我解释一下阿弥这一称呼。阿弥原是对佛教净土宗之时宗僧侣的称呼。时宗由僧人一遍创立，主张众生往生但求念佛，众生便是阿弥陀佛。室町早期，时宗流行于公武上层，成为贵族崇信的流行风。室町将军通常晚年出家，身边负责各类需求的男性侍从往往冠以僧侣的头衔，统称阿弥。这些阿弥平时摆宴、点茶、陪酒、插花，将军出巡或歌会时则要评论古今，吟诗作画，形同帮闲。

所有阿弥中最为出类拔萃者会被任命前去管理堪合而来的唐物，也称唐物侍奉官。耳濡目染，阿弥都在各自艺术领域引领潮流，成为文化的执牛耳者，例如能阿弥、艺阿弥、相阿弥祖孙三代便在水墨画上面成就非凡，留下《花鸟图屏风》、《白衣观音图》、《观瀑图》等高水平画作。
观阿弥对能乐的贡献除了将其带入幕府高层，主要还在于对能乐曲调与表演技巧的改革。他在翁舞低沉委婉的倾诉调中加入了南北朝的流行乐，较具节奏感的“曲舞”调，使其更加适合叙述长篇故事，为后来“梦幻能”的形成奠定了基础。在观阿弥的影响下，白拍子、平曲、声名、早歌等民间曲调纷纷为能乐所采纳，大大丰富了能乐的音乐基础。
其次在能乐的表演塑造上，观阿弥调整了舞台人物的特征表现，使之褪却炎凉世态，着力体验精神的内在，用时间和空间上的留白来刻画超越了物哀的幽玄之美。
观阿弥创作了多部能乐脚本，代表作有《自然居士》、《小町》等，都是以民间熟悉的真实人物为原型而创作的作品，保持了丰富的大众性与乡土气息。南朝弘和四年，北朝永德四年（1384年），观阿弥诸国巡演时死于骏河，其子世阿弥继承了他未竟的事业。