博尔赫斯《诗艺》文案(2)

□‌今天与大家分享的这本《诗艺》也收录在其中。
□‌《诗艺》是1967年秋天，博尔赫斯应哈佛大学之邀，针对“诗的艺术”这一主题展开的六次演讲。
□‌分别从诗的地位，隐喻模式，小说与诗、诗的翻译、诗人的创作，这六个角度来探讨诗的艺术。今天我们将挑选其中几个有意思的角度跟大家展开分享。
□‌第一讲 诗之谜
□‌在这一讲中，博尔赫斯主要探讨了诗是什么、诗的意义和诗的美感。
□‌正如博尔赫斯在此讲的开头说道，“我还是无法告诉你解决问题的办法，我只能给你提供一些今年领域的困惑而已。”博尔赫斯认为诗不应该被框在简单的定义之中，不能只用美学的理论去看待。诗其实存在于我们生活的时时刻刻和方方面面。当诗作用在我们身上的时候，或者说当我们感受到诗歌的美感的时候，并不是用美学的理论去梳理，也不是用生硬的话语来描述，这种美感本身就是一种激情和喜悦。博尔赫斯在书中评论济慈的诗时说到。“事实上，诗与语言都不只是沟通的媒介，也可以是一种激情，一种喜悦。当理解到这个道理的时候，我不认为我真的了解这几个字，不过却感受到内心起了一些变化。这不是知识上的变化，而是发生在我整个人身上的变化，发生在我这血肉之躯的变化。”作为文学爱好者，我们在平时阅读的过程中，往往会感觉到内心的狂喜，其实这种狂喜本身就已经是美和艺术。

在这种狂喜之后才是理性的解读和解构。“每当我们读诗的时候，艺术就这么发生了。”美的表现形式是多种多样的，真正的美是永恒的。当你读到一首诗，你感受到了“诗的质感，那种诗中特有的悸动。”那么你就感受到了这首诗的美。这时候诗是什么？诗的意义和美感是什么都不重要，因为你和一首诗相遇，艺术已经发生在你身心之中了。
□‌第二讲 隐喻
□‌隐喻这个词我第一次知道是阅读苏珊桑塔格的《疾病的隐喻》。在后来长期的阅读中发现，自己每读一本书，阅读的旅程都像是到一片茂盛的森林，在其中采集浆果，遇见未知的故事和风景。隐喻就像是林间那些闪亮的浆果。无论是在小说作品或者是诗歌之中，去察觉和观摩隐喻都是一种非常奇妙和幸福的事情。而我们无数次感受过的，为他着迷甚至狂喜的隐喻，究竟是什么呢？博尔赫斯没有从修辞的角度去做解释定义，而是直接阐明了它的本质，“所有的隐喻都是建立在两个不同事物的连结之上。”作者创造出了这个连结，读者感受到了，这便是隐喻所引发的共鸣。借由隐喻的共鸣，我们又与作者发生了连结，与无数别的读者发生了连结。博尔赫斯认为，有一些隐喻是从古至今全世界的诗人都会采用的，他把这些隐喻归类为了12种。比如星星和眼睛，时光流逝和河流，女性和花朵，人生和梦境，睡眠和死亡，战争和火，月亮和时光的镜子等等。