《故事》学习笔记分享丨Part 4：作家在工作（全书笔记整理请查看文集）

本来想把板块分得细一点，但是发现发新文的动态没法删除。
为了不刷屏就这样分成四个板块发完吧。
最后这一部分是关于作者创作的详细指导，有指出一些常见的问题，也有一些关于写作步骤的指导，相较于第三部分来讲内容少一些也简单一些。
依然按需取用吧=v=
第四部分：作家在工作
（一）反面人物塑造原理：将故事和人物带到线索的终点
一、主人公及其故事的智慧魅力和情感魅力，必须与对抗力量相适应→对抗力量是指对抗人物意志和欲望的各种力量的总和。
二、故事必须包含相反价值、矛盾价值和否定之否定价值——其正面镜像是：渐入佳境、锦上添花、终至完美无缺。
各主题正反面价值举例：P348-355三、一部作品的伟大在于作者对负面的处理。
（二）解说
一、展示，不要告诉
1.讲解说戏剧化：展示出诚实而自然的场景，其中的任务以诚实而自然的方式动作言谈……而与此同时，却间接将必要的事实传递给观众。
2.没有人会告诉另一个人双方都知道的事，除非阐述明显事实是为了填补另一个迫切需求。
3.一系列的摄影画面镜头回溯过往也是告诉，不是展示。展示是由人物和镜头共同的真实展现。
4.我们并不是靠给予信息保持观众的兴趣，而是靠扣押信息——最重要的事实应放到最后，而最重要的解说信息是：秘密。
5.从“事情的中间”开始讲故事——亚里士多德。
二、使用幕后故事
1.转折场景的方式：要么通过动作，要么通过揭示——强有力的揭示来自幕后故事——人物以前生活中的重大事件，作者可以在危机时披露，以创造转折点。
三、闪回（如何使用）
1.闪回戏剧化：与其回忆过去，不如在故事中插入一个微型剧，有它自己的激励事件、进展过程和转折点。
2.除非观众心中有了想知道的需求和欲望，不要闪回。
四、梦境序列
同上
五、蒙太奇
尽量避免
六、画外音解说——仅适合用于对照或衬托。
1.电影艺术是通过剪辑、机位或镜头运动来将A形象和B形象联系在一起，其效果是富有意味的C、D、E，无需解释便能表达意义。
2.展示而非告诉是对观众智慧和感知力的尊重。
（三）问题和解决方法
一、兴趣问题（好奇心、关心）
故事设计需要能够同时吸引人性的两个方面——智慧和情感。
每个人都相信自己是善良、正确的，并想要认同这些正面价值→善之中心→善之中心必须位于主人公身上。
1.神秘、悬念和戏剧反讽
·神秘：观众知道得比人物少。
分为：闭合神秘：阿加莎形式，“是谁干的？；开放神秘：可伦坡形式，“他怎么才能抓到他”
·悬念：观众与人物知道同样的信息
·戏剧反讽：观众比人物知道更多——戏剧反讽鼓励观众深入探寻人物生活中起作用的动机和因果力量。