古风歌曲语言现象及创作实践•第一期•第六篇•优秀古风歌的标准(2)

语句通顺
优秀的歌词，至少不会读起来狗屁不通，不知所云。其实这算是一个小学生级别的要求，哪些词不能和哪些词搭配，语文课上肯定教过吧。可是现在一些“古风歌”连这种基本的要求都做不到。
再拿《盗将行》举个例子：“座下马正酣”马能一边飞驰奔腾一边睡觉？“借刀光做船帆”刀光剑影这种虚幻的光影可以当做船帆？“这春宵艳阳天”春宵是春天的夜晚，艳阳天是阳光明媚的白天，春天的夜晚会阳光明媚？那到底是白天还是晚上？“故乡近似天边”故乡到底是远在天边还是近似眼前？“烽烟万里如衔，掷群雄下酒宴”这句的槽点就更多了，烽烟怎么会像马嚼子，还把群雄拿来下酒？总之，通篇歌词看下来，槽点满满。
又如谭维维演唱过的《绣春》，曲和唱功都很好，可是歌词实在令人窒息，突兀而生硬。百度百科介绍说“《绣春》更多呈现的是“绣春刀美学”的张力，描绘的是一幅狼烟弥漫十里，英雄乱世中拼出一条血路的磅礴画卷，看似细腻的歌名下隐藏着一股势如破竹的力量。”歌曲听起来也是气势磅礴，但当我们仔细看歌词，“但见文武呢喃”文武指文臣武将，呢喃是小声说话，可是文武和呢喃组合在一起，莫名很奇怪。“冷静得似风暴，狂热到冰掉”荒谬的感官描绘可见一斑。“眉间的血泪岁月”眉间就是指两条眉毛中间，谁的泪水会流到眉毛中间去？“发出蝼蚁一般的怒吼”蝼蚁是微小生物的代表，就算这里是比喻义，比喻力量薄弱或地位地位的人，那也要把一般两个字去掉，蝼蚁发出怒吼，或许还可以勉强说得通。
可见有的作词者，为了凑韵或者凑字，根本就不顾起码的语言逻辑和语法。
雕琢用韵
诗词讲究诗韵和词韵，韵就是和谐的声音。诗体上汉魏六朝的诗叫“古诗”，唐以后的分为古体和近体。古体又叫古风，不受格律限制。
而词，是用来合着音乐唱的，所以有不同的词牌，一个词牌下面有多首词——就像歌曲填词翻唱一般。合着音乐就有了平仄的传统。到后来，词乐渐渐失传，人们只能按照前人填过的词来规定每个字的平仄。
汉诗用韵会把同韵的字用在字尾，句尾押韵又叫韵脚。现在的古风歌，格式非常自由，音韵平仄要求不高。大部分歌都不会整首都押韵，而是只押主歌或者副歌特定一段，押不押尾韵是根据歌曲需要，不押的未必不是好歌曲。《永定四十年》里，小楼写“陈渡小雪，西风里摆下灞陵别酒，粗服乱头，浣纱女巧遇了万户侯，谁见翻云覆雨刀笔手，二十年写一段风流，美人尚小，英雄年幼”结合整个故事来看，将世事变迁的无奈写的唯美又犀利。
正确用典
冉语优的《丹心鉴》：“眼前楚剑吴钩，从未平生低头，奈何三鼓后，惟独，望神京，涕泪流，最恨方尝够靖康恨，又消受岳公仇，问天下公道，安在否？舟人避世已久，犹向羁客问王侯，醉里梦中说汴州，中原事，无人收，除青冠紫绶，浮云去，遮北斗，志空留，一江月空愁，照谯楼”用词大气，立刻让人回想起十万人投海殉国，宁愿站着死不愿跪着生的崖山海战。