后Propaganda时代的战争物语(2)

双重辨识戏剧结构，最早发源于《助六由縁江戸桜》为代表的，江户时期的一系列歌舞伎作品。这一时期的剧本，多以武士阶级为主要人物进行故事架构，农民阶级的角色则常用于小丑人物，用以衬托主要角色的光环与品性。
但对于当时主要观众的农民阶级来说，他们一方面将自我意识投影于武士角色的跌宕起伏之中，另一方面又无可避免的意识到，真实的自己，其实是受制于阶级体制，无处翻身的小丑角色，从而对对照人物产生共情。
这种两面性的故事视角，赋予了同一个故事完全相反的两种视角，喜剧依于悲剧，悲剧附于喜剧，这种纠葛氏的架构，也延续成为了剧场艺术中常见的黑色幽默手法，在战后反思浪潮的系列作品中得到广泛运用。
而《GATE》，将这种戏剧结构进行了进一步的放大，使之贯穿整个剧集基调铺设的前半部。
《GATE》的双重辨识，主要来源于两种手法：
一是，平衡人物塑造上的代入感与间离感，抑制观众对主人公的情感认同；
二是，对同情视角（Sympathetic P.O.V.）的高度依赖，诱发观众对对立角色群的共情。
先说前者。
代入感，或者说 “如何增强代入感”，一直是近年来动画业，至整个ACG产业的主要研究课题之一。
00年代以来，在角色投影的问题上，逐渐形成了三个主流分支：空想系（Escapist，俗称龙傲天）、白板系（Vanilla，俗称无脸男主）、庸才系（Expectation Lowerer，俗称屌丝）。
《GATE》，在开场伊始，便毫不犹豫的选择了第三种。
庸才系。通过展现主角的缺陷及不成熟，一方面为后期的角色发展打下巨大空间，另一方面让观众产生“他上他都行，我上我也行”的错觉，产生心理愉悦；并通过主角与观众间共同的“不完美”，解消认知失调，维持情感联系，提供投影空间。
在主观层面，情感层面，欲望层面上，观众的情感移入建立在主角伊丹之上，我们分享他性格上的缺陷——懒惰、粗神经、宅趣味，并以此为基础完成自我投影，再藉由他在故事中的成长及活跃完成观众的精神需求与欲望宣泄——本来应该是这样一个套路。
但随着剧情展开，观众很快意识到，事情并没有那么简单。
（作方花了第一话A part的一半时间来展现伊丹的白痴，然而这只是个骗局。）
开场时积极塑造的一系列代入感，随着突如其来的，伊丹斩杀异世界的士兵的场景，在一瞬间被间离开来