后Propaganda时代的战争物语

战争，自古以来就是影视作品中屡见不鲜的主题。这一点，在动画上亦不例外。
早在1943年，由瀬尾光世执刀，藝術映画社制作的，日本史上第一部长篇动画——《桃太郎的海鷲》，便是在海军省授意下，以珍珠港事件为蓝本展开制作的，战争宣传片（War Propaganda）。
卡通化的意识清洗，隐性的形态宣传。与同一时期的迪士尼及King Features Syndicate相拂，日本的战争动画，于成型伊始，便无可避免的成为集团主义的宣传工具，沙文主义的宣泄出口，这种遗留影响时至今日，也依稀尚存，依缩于消费主义的潜影之间。
而与之相反，随着广岛长崎两次原爆事件所衍生的受害者共情，以及战后时期对军国主义的批判思潮，“战争”这一字眼，对日本人民来说，同时又是无以介怀的悲怆字眼。
这两种交错的思绪，促成了日本创作者对战争作品独特的两极化情结：
要么，是宣扬党国精神的民族主义作品；
要么，是渲染普世情怀的悲剧英雄作品；
前者之如《绀碧舰队》，后者之如《次元舰队》。
当然也有人会想，我们能不能创造一部作品，他既有保守主义的凝练，亦有自由主义的忧伤，便有了《Muv-Luv Alternative》这样的，世界主义大和魂。
而《GATE》，很不幸的，是一部在设定阶段就已经走入政治立场困境的作品。
究其本源，在于故事核心，太过正经。
当然，萌娘很足，男主很呆，这部片子具备一切异世界穿越小萌番的资质，你要说这是另一部萌萌侵略者，搞不好我就信了。
只是，如此正经的自卫队，如此正经的和异世界国家展开战争，如此正经的进行着科技碾压、军事清洗和大规模杀戮——在这种基调下，想要若无其事抛开故事核心的绝对主义（Supremacism）路线，做出一部政治正确，立场淡泊，兼顾军武战争题材与萌萌二次元的超规模奇幻动画，想必是绝无可能的吧。
但《GATE》还真就做到了。
这部动画最大的趣旨在于，明明整部片子满溢着绝对主义的故事题材——由科技所衍生的人本物种优越感，具有知能与感性的人形假想敌，杀伤性武器和杀戮过程的细节描写，自卫反击式的战争正当化等——却几乎没有任何浓厚到令人反感的，激进主义倾向色彩。
这并没有说起来那么容易。
在《GATE》中，这种独特的立场平衡，正是基于其脚本中的双重辨识塑造而实现的。