创作笔记(5)-世界观类型与想象力重构

相比于可视化的故事表现形式，如动画、电影和游戏等，小说对想象力的约束最少，最汪洋恣肆，但也需要面对最艰难的“想象力重构”问题。
所谓想象力重构是指：读者在看到小说中的文字描写后，基于经典的类型，调用大脑中的图形记忆，重构出描写的场景。
在这个过程中，“类型”很重要。
引起我做此讨论的，是一个新人作者。他打算一篇与众不同的长篇科幻。他的设定很精彩，也很详实，但他觉得赛博朋克、废土、近未来、反乌托邦、太空歌剧、西幻、蒸汽朋克、丝绸朋克等类型都不适合于他的设定（主要是科技树方面的）。最后他将几个类型杂糅起来，并且为了展现他创造的新“类型”，加入了大量的详细描写，导致文章节奏完全破坏，最后读者也搞不清楚这个世界到底长啥样。
顺便一提，这个新人作者是六年前的我（小丑竟是我自己！）。
火箭和航天器设计里有个不成文的准则：一个新型号采用的新技术比例不能超过15%。小说创作亦然。“类型”之所以成为类型，是因为脍炙人口经典永流传，也是因为有大量影视、动漫、游戏作品为读者提供了充足的图像化表现。脱离开这些类型提供的基础，文字就成了空中楼阁，除非你一开始就打算做成漫画，否则一定不能脱离经典类型（如果要创新，比例也请不要超过15%）。
《来自新世界》《诡秘之主》《光明王》《北京折叠》《云图》《基地》《七国银河》《蒲公英王朝》《龙与地下铁》等幻想类小说作品，都充分且坚定地利用了“类型”。说得难听，这是套路和刻板印象；说得好听，这是善于利用资源实现想象力和表现力的最大化。