探究爱伦·坡作品中体现的唯美主义思想(2)

死亡是爱伦·坡作品中最常见的题材，代表作有《丽姬娅》，绝世美人的离世，体现了坡对美的狂热追求，但这种美又笼罩着浓厚的死亡的雾气。在爱伦·坡带有强烈自传色彩的小说《威廉·威尔逊》中，本我与超我的冲突，最终导致了威尔逊自我的毁灭，一步步走向堕落的深渊。《幽会》记叙了一对曾经的情侣再次相会，最终殉情，双双服毒自杀，爱伦·坡用美到极致的语言描绘了最深刻最悲伤的爱情，而死亡则成了最好的结尾。不管是《红死魔的假面具》中流行的红死病，还是《椭圆形画像》中狂热的艺术家，都象征着可怕且不可避免的死亡，起画面感因而变得阴森恐怖，符合哥特式艺术特点。爱伦·坡的作品哥特色彩很强，每一字每一句都为作品的整体效果服务，也收到了完美的统一效果（这点会在第二部分详细论述）。
爱伦·坡的唯美与浪漫，既不同于美国早期的浪漫主义，着重描写大自然，以此表现美国本土风貌，也不像积极浪漫主义，批判社会的黑暗，带有强烈的道德说教色彩——事实上，坡的小说往往是道德不在场的，即使从一定程度上反映了坡本人的善恶观与政见，如《威廉·威尔逊》和《跳蛙》，但他并没有将此作为重点，而且坡作为唯美主义者，主张“为艺术而艺术”，道德说教倒显得多余了。
爱伦•坡的作品中还有很多唯意志论的体现，并反映了其悲观主义人生观，可以看出其受叔本华影响很深。坡的作品几乎都有浓浓的悲观主义基调，如《威廉•威尔逊》和《厄舍府的崩塌》，而在坡自认为最好的小说《丽姬娅》中，卷首语“此中自有意志，意志万世不易。孰知意志之玄妙，意志之元气？因上帝不过乃一伟大意志，以其专一之特性遍及万物。凡人若无意志薄弱之缺陷，绝不臣服天使，亦不屈从死神。”以及这篇小说所描绘的“借尸还魂”的灵异事件表现了爱伦•坡对唯意志论的狂热，在《催眠启示录》中，也有“终极之生乃完全的意志”等语。由此可见，爱伦•坡是叔本华厨。（笑）

爱伦•坡作品中的非理性主义倾向极具现实意义。坡通过哥特式的恐怖，或幽默的诙谐小品，或严密的推理，表现了人的异化，人们处在种种荒诞的情景或心理状态中，产生了孤独、焦虑、恐惧等情感，这些情感必将走向癫狂，进而导致主体的死亡。如在《泄密的心》中，“眼睛“这一意象对表现主旨起到了重要作用，眼睛是心灵的窗户，在人与人的沟通交流中起到了不可或缺的作用，当“我”看到老人的眼睛时，“我就浑身发毛”，象征着“我”和老人沟通交流的失败。“我”无法透过老人的眼睛感觉到安心，我们之间没有形成正常的人与人之间的关系，因为我们都是荒诞的，“我”是孤立无援的，“我”意识到这种荒诞而痛苦。萨特说“他人即地狱”，当“我”感受到老人的目光时，“我”意识到自己的主体性丧失，并为了争夺主体性直接杀死了老人，以避免沦为客体。“我”在这种极端状态下受到了极大的内心折磨，在他人的凝视下，“我”的存在和世界的存在发生了冲突和矛盾，所以“我”疯了。