探究爱伦·坡作品中体现的唯美主义思想

爱伦·坡（1809—1849）是美国浪漫主义文学的代表人物之一，唯美派先驱人物，开创了推理小说的先河，为美国文坛乃至世界文学史作出了杰出的贡献。其作品中体现的唯美主义和神秘主义，以及“统一效果论”的创作理念，备受后世推崇。本文将围绕爱伦·坡作品中的唯美主义展开研究。全文共分为以下五个部分：
一、常见写作手法与题材
二、《创作哲学》中的“统一效果论”
三、病态？癫狂？——美之客体地位与纯粹性
四、历史背景与同时期各国社会思潮
五、爱伦·坡生平
六、爱伦·坡的文学创作对后世的影响
一、常见写作手法与题材
爱伦·坡是唯美主义者，善间接心理描写，往往通过某一特定意象来表现主人公的内心活动，这种内心活动大多是癫狂、夸张的，甚至十分“心理变态”。
坡对“病态美”情有独钟。如《泄密的心》中，爱伦·坡通过“眼睛”和“心跳声”这两个意象，生动形象地表现了“我”对老人（他者）的恐惧与杀害老人（本我争夺主体性）之后的良心不安（超我的觉醒），其中既有存在主义的体现，又与弗洛伊德的自我、本我、超我的理论相关。而在《厄舍府的崩塌》中，暗色调的厄舍府不仅为后文奠定了阴森恐怖的基调，也对推动故事情节起到了重大作用。厄舍府象征着厄舍（本我）的内心世界，“我”是外来者，试图干涉厄舍的内心（超我），厄舍的妹妹则象征着被压抑的欲望（本我）。小说的结尾处，厄舍府上空的“一轮血红的月亮”，恹恹西沉，伴随着厄舍府的崩塌（即厄舍本人的崩溃），具有强烈的视觉冲击力，这也是爱伦·坡善于表现美的一个例证。