灌水日记 11月24日(4)

尽管我在弹钢琴的过程中遭到了重重阻力，但我并没有彻底放弃自己心爱的音乐，从钢琴领域中退居二线的我立马就转入了更为艰难的作曲领域当中，在“一边下水游泳，一边学游泳”的过程中，凭着自己心目中的音乐形象创作出了一首首脍炙人口的作品，随着年数的积累我的技巧磨练得越来越炉火纯金，也越来越得到了周围懂行人士的称赞和认可。我知道自己的手法并不正宗，因为在学作曲的过程中我没有花一分钱，也没有请任何一位老师指点迷津，仅仅凭着看书自学和摸索我才掌握了一定的专业知识、积累了丰富的经验，但是我相信仅仅凭着自己对音乐的特殊感觉，我就能创作出动人心弦的音乐作品。我不需要南艺老师的指点，也不屑于他们的指点，南艺老师唯一的本事就是骂人，早在南艺上学之际我就领教过他们的粗暴态度，本来我对音乐还有点兴趣，被他们一骂，我立马什么感觉和兴趣都没有了，我知道“骂”就是艺术圈的文化，绝大多数教艺术的老师都抱着“不把你骂的狗血淋头，你决成不了才”的价值观，但我就是感觉真正的艺术不是骂出来的，骂人的老师或许能培养出二三流的艺术工匠，但决培养不出国际上最顶尖的音乐家，因为骂的确在短期内能给人一定的压力，促使学生向前奋进，但是长期被骂的人一旦脱离了骂的环境他就会故态复萌。

这就是我对艺术的理解。
后记：对于艺术至关重要的除了直觉以外还有想象力，艺术家不论在创作一幅画还是一首音乐作品的过程中必须要充分发挥他的想象力，（科学恰恰不允许一个人有任何想象力，在做科学实验的时候，一个人必须严格按照实验流程一步一步地走下去），他的想象力越丰富，他创作出来的东西就越能吸引观众和听众，南艺老师将科学精神挪用于艺术之上，将艺术片面地理解为技巧的堆叠，将每首曲子化约为不同的技术课题，误以为逐一攻破就相当于驾驭了整首音乐作品，殊不知音乐乃是有灵魂的，技巧易练，灵魂却难把握，南艺老师恰恰没有教学生怎样去把握艺术的灵魂。他们培养出的最优秀的学生或许能画的跟照片一模一样，但永远画不出达芬奇《最后的晚餐》、莫奈的《日出印象》和梵高的《向日葵》，演奏肖邦时能给人在技术上找不到任何瑕疵，但永远都弹不出肖邦的独特韵味，因为他们的流水线式的教学方式招致了培养出来的学生几乎清一色的都是只重技巧而忽略神韵的艺术工匠。
我因为技术不过关而被老师列入差生的行列当中，但我自诩自己凭借直觉把握住了音乐的灵魂和本质、发挥想象力创作出的一首首栩栩动人的钢琴音乐不落俗套、别具一格，但不管自己再怎么努力就是得不到这些狗屁混蛋的认可，早在学校上学之际我就不止一次地被他们骂为“笨蛋”、“白痴”和“窝囊废”，而他们欣赏的都是那些技术合格、能胜任各式各样考试却不懂得如何用钢琴抒发情感的“弹琴机器”，在南艺老师眼里我就是个神经病，只有“治好了病”才有资格重新回到学校上课，在这种情况下我不得不奋起反抗，也因此烙下了抑郁症的顽疾，我相信时间会证明谁是对的，只要我成功了，他们就会被钉在历史的耻辱柱上、被口水声给淹死，而我则万人敬仰、千古流芳，我毫不夸口地说，南艺就算再过一百年也培养不出一个世界级的艺术家！