笔记1-简述轻小说史(6)

“…对我而言，我认为轻小说是团队合作的成果。……只靠作者一个人，根本不可能完成轻小说，自然也没有机会让作品呈现在各位读者面前。…”（《学年第一的千金大小姐在1年内成绩大幅下滑变成辣妹3·后记》），
同样的问题出现在川原砾的《刀剑神域》上，原作（2008网络版）有许多严重的剧情错误，现在的文库版作品是经历了编辑三木一马大量的修改润色。其次是IS本身是一个半网络作品，而且对于元素作品其实大大拉低了写作门槛，而且由于实际上轻小说的奇幻和世界系基础，实际上不用描写社会，或者说创造一个新的社会，这就使沉睡近二十年的异世界题材大放异彩，也使很多人通过在网络上传作品来获得关注。而且如果轻小说更侧重设定后的剧情，就必须加长标题来说明其中的元素（这从经典校园时期就有体现），也必须创设一系列恰好的剧情来凑数，这就是都合适（御都合）主义。这样一来的结果就是轻小说网文化，和其他一些乱象的来源。由于经济情况，实际的二维文化均处于低迷期，很多出版团体会越过网文化作品找一些黄金期作品进行改编。上述的情况变得常见，这就是后代轻小说的情况。

有论断唱衰现在的轻小说，有一定的道理，不过很有偏颇。我认为，1995-2012年的轻小说其实有虚无主义特征，而后穷尽形式后过渡到现在的波普主义特征，特征的改变是具有必然性的。（？）另外常有轻小说格局小的说法，我认为这些小说实际受到了世界系的影响。广义世界系的裂化可以看做是空气系和异能群像的分化，狭义世界系的裂化可以看做是经典校园、经典战斗和经典平衡态，当世界系要素被消除后，大部分作品可以遵循比较弱的时空禁闭，这就是常说的小格局。大小格局的转换一般以boogiepop为分界点，常有前后之说。
世纪后轻小说还有一个比较重要的因素，就是单行本，或者在港台地区的说法是“轻文学”的发展。从本质来说，其实1970-80年代的轻小说基本都是脱胎于小说的文本，都算单行本，比如菊地秀行、竹河圣、梦枕貘的作品，到后来轻小说脱离单行本基本绝迹。现在的轻小说单行本发展基本上开始于电击游戏文库（后来这一部分业务分离为ASCII文库）和讲谈社轻小说文库世纪之交的扩展。为了面向其他人群，他们的插画量都很少，内容通常不是比较欢愉，一般都有比较真实的社会背景，结构通常来说有个人风格，不会紧随潮流，不过随时间推进内容大体变得轻松。大部分选择这一板块的作家通常以此作为自己的写作跳板，为之后成为小说家而准备，少数凭借优势成为跨类型作家。这一部分的作家有上远野浩平（夜巡者三部曲，静流姊五部曲以及和不吉波普的补充系列）、樱庭一树（《糖果子弹》、《赤朽叶家的传说》）、有川浩（自卫队三部曲，图书馆系列、《植物图鉴》等）、贵志佑介（《来自新世界》、《胡蜂》）、唐边叶介（濑户口廉也的笔名）、柴村仁（由良五部曲）、桥本纺（《仰望半夜的月空》）、绫崎隼（花鸟风雨系列、你与时钟系列等）、三秋缒（《三日间的幸福》、《恋爱寄生虫》等）、御影瑛路（《麻利亚与虚空之盒》）、西尾维新（《洛杉机BB连续杀人事件》、《少女不十分》等）、入间人间（《笨蛋全裸向前冲》、《妹生活》、《昨日也曾爱着他》、《我的小规模自杀》等）、日日日（《来自遥远彼方的小千》、《最后的彼得潘》、《看着月亮说谎话》）、乙一（大部分作品）、竹宫悠由子（《破碎的瞬间》等）、舞城王太郎（《烟、土或食物》、《阿修罗少女》、《深渊融接》、《ID:INVADED》等）、野崎窗（野崎まど，也译作野崎惑）（《KNOW》、《Z》、《正解的卡多》、《巴比伦》等）、佐藤友哉和夏海公司等。