曹雪芹如何在《红楼梦》中体现书法之美

书法艺术作为一门儿独特的艺术门类，是中国汉字所特有的，可以称之为“纸上的舞蹈”，在中国的文化长廊中享有尊崇的地位。
汉代书法家蔡邕在《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”就是说书法是一种进入忘我的自由境界，随心所欲，书写出自己的真性情的一种文化艺术。
书法经过几千年的演变流传，已经与多种文化交融重叠，无论是诗词曲赋，还是歌曲舞蹈、亭台建筑等等，都能见到书法艺术在其中的表现张力，小说中当然也不可避免地将书法艺术融入其中。
曹雪芹作为一名书画家，自然就在《红楼梦》中加入了大量的书法相关的描写。而曹雪芹处于清廷鼎盛时代，文治武功达到顶峰，书画作品也不免受到了时代的影响。
先看一下曹雪芹的书法。
《种芹人曹霑画册》，现藏于贵州省博物馆藏。这可能是曹雪芹唯一存世的书画真迹。
曹雪芹画册题诗
冷雨寒烟卧碧尘，秋田蔓底摘来新。
披图空羡东门味，渴死许多烦热人。
看曹雪芹的书法，从书体上，有颜真卿和董其昌的味道，这确是清代自入关以来形成的书风。练过书法的人都知道，颜体是开笔启蒙最常用的一种书体，曹雪芹打小练习颜体自是正常不过。
到了康熙时期，康熙极其喜欢董其昌的书法作品，称赞道：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，非诸家所能及也……”。清室遂开始将董的字体作为皇家标准字体来使用、练习，自上而下也就自然形成了社会上对董其昌书法的普及。因此曹雪芹又练习了董其昌的书法，就是自然而然的事情。
只是到了乾隆时期发生变化，乾隆虽练习董其昌书法，但不喜董其昌的品性。又因为董其昌书法学自赵孟頫，赵孟頫书法又学自王羲之，只是赵的天姿、笔力不够，学不出王体的那种“笔势清圆，笔画遒美、清逸”，虽然赵体流利娟秀，可笔力不足，变化较少，更易速成。
所以，以乾隆的天赋，选赵体进行练习就顺理成章。虽然乾隆建了“三希堂”，存了王羲之等人的珍品法帖，但是乾隆的书体还是学的赵孟頫，且学的不够地道，偏向了书法界最鄙视的馆阁体而已。
因此清朝时期的书法成就不高，书法家不多，大多摹写欧阳询、赵孟頫、董其昌等人，没有大的创新，反而在篆刻上大放异彩。
所以曹雪芹的书法成就也不是很高，相对而言，其绘画作品比书法作品要好许多。这在书中自有比较。如绘画创造，曹雪芹就在书中进行了详细的讲解。
《红楼梦》第四十二回，宝钗道：“我有一句公道话，你们听听。藕丫头虽会画，不过是几笔写意。如今画这园子，非离了肚子里有几幅邱壑的，如何成得。这园子却是像画儿一般，山石树木，楼阁房屋，远近疏密，也不多，也不少，恰恰的是这样。你就照样儿往纸上一画，是必不能讨好的。这要看纸的地步远近，该多该少，分主分宾，该添的要添，该减的要减，该藏的要藏，该露的要露。这一起了稿子，再端详斟酌，方成一幅图样。第二件：这些楼台房舍，是必要用界划的。一点不留神，栏杆也歪了，柱子也塌了，门窗也斜了，阶矶也离了缝，甚至于桌子挤到墙里去，花盆放在帘子上来，岂不倒成了一张笑话儿了。第三件：安插人物，也要有疏密，有高低。衣摺裙带，手指足步，最是要紧；一笔不细，不是肿了手，就是跏了脚。染脸撕发，倒是小事。依我看来，竟难的很。如今一年的假也太多，一月的假也太少，竟给他半年的假，再派了宝兄弟帮着他。