小无奈读书笔记02——《游戏剧本怎么写》：从游戏主题与故事写作观小说写作（2）

离稿子远一点常常使人能够概观全面，能够对材料有更广的视野，能够想出办法。——托马斯·曼
第一部分：游戏剧本的主要成分
这一部分讲述的是游戏剧本中所必需的四个组成部分：主题、故事、角色、世界。而换一种角度看，这就是小说中大纲的一些基本内容。因此，去了解一些游戏剧本创作的技巧，可以更好地帮助我们构筑出一个“世界”，完善这个“世界”的种种细节。而本文就是从游戏剧本主要成分创作技巧中，去窥探一些小说大纲的创作方法。本书作者佐佐木先生特地强调我们在进行这四部分创作的时候，不必拘泥特定的顺序。创作这四部分是同时的工作，四部分交替穿插创作，才能构筑好一个有血有肉的世界。
（文中红色部分是小无奈摘录的书中大致内容，蓝字是小无奈自己想法的总结）
第一章：主题和故事
游戏剧本成型大致有两个阶段：策划阶段、剧本创作阶段。
策划阶段
在剧本策划阶段中，确定游戏大致内容和方向性。要逐个敲定“这是一款什么样的游戏”“有什么样的主人公”“玩家以什么目标来享受游戏”等根本问题。待游戏内容大致确定之后，才进入“剧本创作阶段”，编剧才可以开始写游戏剧本。
在这一点上，小说的创作也是类似的。
小说作者们由于各种各样的契机去创作小说，或许抒发心中苦闷，或许勾勒眼前所见，或许描绘心中所想，再或者，纯粹是为了获取些许稿费绞尽脑汁去写作。但不管怎样，有了契机之后，还需要初步的策划才能继续让自己的小说发展萌芽。
在我们进行大纲创作之前，提前确定好小说的题材、受众、体量等大致问题是必不可少的。只有当这些问题解决之后，我们才能去有效地构建一个“世界”。可以说，主题、故事、角色、世界这四大组成部分都是在这份策划的前提下去完成的。
题材关系到作者需要去了解的相关素材。比如说小无奈要写一本关于历史的小说，首先确定这本小说的时间是哪朝哪代，是否架空等问题，其次再去寻找相关书籍。那一朝代的官名地名，风俗习惯，人物的说话方式，街上的人文风情都需要考据，甚至在话语中不经意间用到的成语，在那个时代都还没有出现。不仅是写作素材，在确立好题材之后，作者的语言风格与结构设计也需要依附于题材。例如恐怖小说，作者需要考量怎样的情节设计，怎样的语言段落才能让读者真正有面对未知事物的那种压迫感。
小说的体量也是作者需要去提前考虑的。首先就是长短的定位，是写一篇千字万字的短篇，还是几十上百万字的长篇连载，是写庞大世界观下的一个动人小故事，还是一位勇者从生到死的冒险，都需要作者去结合自己脑中的那个想法（或是说写作的契机）细细揣摩。除此之外，作者也需要先考量自身是否能将这本小说创作出来，是否有足够的耐心与动力，是否有对于此题材足够的技术力，是否能抽出足够的时间来完成一部小说。在这里我也分享一下之前在B站专栏上看到的，日本小说家西尾维新的创作方法：为自己设定一个时间段，在这个时间段内必须完成多少字的小说创作，字数根据自身情况而定（例如一天写2000字）。当发现自己无法完成这个任务之后，便重新设定计划，直到这个字数能够刚好达到不与自身正常生活冲突为止。其实不只是小说，在人生中要完成任何一件事，统筹规划是必不可少的一部分也是最重要的一部分。