我也不知该叫啥（一）(3)

吴函决定从头开始审视目前他自身所处的情形。眼前时刻正处黄昏，这点从床边窗帘散落出的点点深黄可以得出。夕阳之昏黄透过窗帘后更显其使人嗜睡的魔力，在昏昏沉沉的气氛之中，轻微的燥热与之相抗，使那股气息稍稍淡薄几分。整个狭小的房间遍布昏黄之色，即不存在阴影所制造出的灰暗，亦不存在灯光所创造出的明亮。房间浑然一色，每个角落均不将因距离光源之远近而产生亮度之变化。毫无层次，亦无条理，死水沉沉，别无动态。纯正而无一丝杂质的色彩形成了某种类似于高楼环伺的压迫感，使身处其中的人得以逐渐确定自身的渺小与无助。窗外逐渐高亢的蝉鸣声再度使吴函有惊醒之感，他方才逐渐有了这么个认识：窗外之所在才是他人生之所在，而若是仅仅呆在窗内，则只能获得那个世界或因仁慈、或因残忍而投下的残阳的点点余晖。
蝉鸣愈加响亮，这仿佛成为了激励吴函起身走出房间的声音，他浑身的肌肉开始发力，以蝉声为引，调动起体内蕴藏的生机与活力。当蝉声上升至他双耳所能容忍的巅峰之时，他的精气神也顺势抵达了从未有过的最高峰，自那一刻起，他仿佛是突破了人体的某个极限，内心中充斥着勇往无前的激情，浑身上下因激动而战栗，千百万次地设想起来的姿态，意图将这一极致简单的动作做到极致的完美，并于之相称地开始考虑起再度躺下的可能性，从原因入手剖析躺下时将会产生的心理，并将其于此时的难以抑制的兴奋做对比，对比结果千变万化，或是身处两极而具备难以逾越的天堑，或是本为一体而天生水**融的关系，或是在相同方面更甚其一筹而位于一切可被理解情感之巅峰——人们总是倾向于对自己未曾拥有事物的想象，意图通过想象力填补自身的空缺与遗憾。当蝉声再度寂静，他也因之第三度被惊醒，哪里来的力气？
哪里来的激情？他根本无法调用身体哪怕一丝一缕的气力，这身体的每一寸血肉仿佛只是在表面上归他所拥有，而实际上，他无法感知到身体的存在，身体如有某一尚未形成逻辑而能够传达出简单态度的整体意识，其传达结果恐怕亦是如此。
“这都是些什么乱七八糟的鬼玩意儿？”吴函嘟囔着。一方面，他身体中残存的理智告诉他，此时他应该表现出惊恐的神态，而并非实际产生的慵懒与无所谓。而另一方面，他个人以上的企图对思想产生的效力尚未出发便已然遭到他感官的阻击，他的官能深陷于一色的房间，视觉向神经传达的信息因从头到尾完全一致而失去了因变化而引发的足以令神经产生冲动进而使本人重获活力的能力。事实上，他已然吐出了身体残存活力所能提供的最后一句话，往后时光，他的供声系统随视觉及听觉能力一起共险泥潭而无法自拔。他无法再口吐一言而只能在回忆中不断重演往日熟稔于心的语音语调，基于同样原因，他开始在自己独创的定义下对音律有了通透了解，无人能听闻他所创造出的乐章，因那不位于常规公认下的音乐规律，它不受人耳所能接收的赫兹限度影响，所谓的声音三要素整合为了唯一变量——长短。
与常规音乐不同，他的音乐没有固定的乐谱，因而也无需记录，对于此类音乐而言，每次被创造出来之时便已是再无可能再度聆听的绝响。在这种与美学矛盾下，一时一刻的音乐细节已然毫无意义，因它们终将失落，故无法构成这段音乐的整体框架而终被简单的易于衡量的时间所替代。不再往复的细节倒也未必真的失去了全部的存在价值。尽管在音乐的记录性方面，它的确未立寸功，然而在创造所产生的喜悦角度，一个无暇的细节所能提供的短暂而回味无穷的兴奋是不可忽视的。这主要来源于创造者对自我的嘉奖。自我嘉奖所产生的效应有利有弊，好的方面，它能够让创造者长久地保持一颗对创造的热情，当一位创造者得以沉醉于他的自我创造，他势必会以更为冲动的激情投入到这项令他激动不已的工程并由此达成一个至少相对于他的确如此的可堪称为良性的循环。坏的方面，它可能会同时构成自我欺骗。