扬长避短，不断修改(3)

滑稽为什么有这么许多青年观众，是很值得我们研究的。
《啼笑因缘》原著有它的时代局限性，沈凤喜这人叫‘可怜而又不足惜’，她贪荣华，爱富贵。
但我先生在编写中把沈风喜扭转了过来，成为一个值得同情的人物，她处在旧社会的最底层，没有力量进行反抗，我自己也是从旧社会过来的女艺人，假使把凤喜说得那种样子，自己也感到对不住自己。
所以在演出中对沈凤喜这个人物不断作了修改，包括把逼嫁给刘将军，改为出于被逼、无奈，使听众觉得凤喜是可怜的，刘将军是可恶的，关秀姑是可爱的。
对说表的改革还有一个气质问题，演员在台上气质的好坏，会给人一种截然不同的感觉。
再有一点是如何运用眼神面风的问题，特别看了电影、话剧,使人更有启示。
要求说白、表白、角色、感情、面风眼神几管齐下，这样才可以把听众吸引过来。
说到眼神，《逼疯》中，沈凤喜被刘将军打了以后，还要叫她唱。
凤喜坐起来，身上都是伤，这时一面用一个典型动作,一面用眼神来辅助,就把风喜的感情:“心里的悲痛、怨恨"表演出来了。
又如风喜唱*四季相思”时,一面唱一面眼睛面前模模糊糊,好象眼前出现了许多幻觉。
当唱到你是年纪轻轻的人呀,岂可以把良心变。"眼睛“定洋洋”，让眼泪在眼睛中“晃勒晃"(淌下来就有点过头）,这样感情来得真切,效果来得好。

这是从电影、话剧中借鉴来的(日本电影《追捕》中真由美的表演,不仅用眼神,还用嘴巴动作来辅助).还有一点,书中的不同人物要寻不同的典型动作.故事情节,有人物性格柱发展,人物的声音、语调、感情、动作也要有所发展,有所变化.有了一个典型的动作,会给人有立体感,人物象活的一样。
比方刘将军和关寿峰同样是男的,一个粗犷,一个粗爨,在语言﹑动作上就要有所分别。唱腔上的改革,对我来说是个薄弱环节,对于流派唱腔过去我只要求唱得象,抓住流派的几句“卖调”来发挥。
现在就逐步懂得要根据感情来唱,而不是照搬。一个曲调的创造，并不是天上落下，地上生出来的,都有一定根源。蒋月泉在周玉泉“周调”基础上根据自己嗓音条件来丰富发展成为“蒋调”。“琴调”是从“沈调”上来发展的。我现在就在我先生“姚调”的唱腔上努力，“姚调”有一定的独特性，也是有潜力可挖的，同时要向其他剧种学习，把一些好的东西拿过来化为自己的东西。
评弹艺术如何跟上时代的脉搏，是大家的一个共同目标。