技巧的牢笼(4)

因为所有人过分地强调技巧的重要性，因为恰恰是在这一点上我被伤得不轻，我实在不能理解为什么单凭扎实的专业功底一个人就能被称之为英雄，南艺毕业后的我丢掉了之前苦练而成却感到无比恶心的技巧，同时也甩掉了沉重的思想包袱，一门心思投身到音乐本身当中去，可即便如此又招致了非议。
“黄越青就那点本事，黄越青江郎才尽了，黄越青因为长期不练钢琴现在的程度只能勉勉强强驾驭849了，之前远不如他的那个吴某某现在都比他弹得深，黄越青成了一个泯然众人矣的伤仲永！”
记得一次电话联系南艺W老师，他在得知我转攻作曲时语重心长地劝我说：“小黄啊，你弹个钢琴就好好把钢琴弹弹好，你一会儿弹钢琴，一会儿拉小提琴，一会儿唱歌，一会儿又是作曲，你说你东一榔头西一棒子的能搞出什么名堂来？弹钢琴是弹钢琴的技巧，作曲是作曲的技巧，你当初为了练习钢琴技巧下了那么大的功夫，现代丢掉了跑去搞作曲，一方面你之前的力气白费了，另一方面你又必须从头开始，你说你这样下去能成个什么事儿？”

哎，我实在是搞不懂凭什么所有人都把技巧当作是衡量一位音乐人优劣唯一的标准，弹钢琴只是我了解音乐的一个角度，作曲是我换了一个角度了解音乐，我当初为什么会丢掉钢琴？因为我感觉原先看待问题的那个角度已经没有继续再看下去的必要了，换句话说弹来弹去也就那么回事，即便是我再坚持弹十年、二十年，也很难在演奏的过程中挖掘到一些新东西，量变引起质变并促使自己对音乐有一个全新的认识，与其如此，何不跳出原先的思维定势，从一个全新的角度去剖析问题？
在不断实践的过程中，我逐渐发现作曲比弹钢琴更适合我，弹钢琴拿到一首新曲子首先必须得解决技巧上的各种问题：三度、六度、八度、手指技术、手腕技术、震音、颤音、装饰音等等，这些都需要演奏者下功夫苦练，只有在技巧娴熟的基础上才能谈得上表现音乐。而作曲最重要的是如何构思和设计一首音乐，一首曲子成型了以后完全可以借助电脑的各种音源把演奏效果做出来，虽然作曲也有作曲的技巧：曲式、和声、配器、复调以及使用各种编曲软件，但是我只学最必要的技巧，每掌握一个技巧我就在实践的过程中把它消化掉，用一首新曲子测试它是否真的能增加音乐的表现力，因为电脑能代替真人演奏嘛，所以省去了练琴的诸多麻烦，我就可以将自己的精力专注在如何用现有的各种条件成功地塑造一个音乐形象之上，并多快好省地生产出一部又一部作品。