技巧的牢笼(2)

程度的确能在一定程度上说明演奏者努力的程度，但是程度和琴龄并不是弹奏钢琴的全部，话说音乐乃是一位演奏者、演唱者、作曲者或指挥者内心的写照，从事音乐活动的目的是为了将情绪传递给听众，技巧充其量也只能算是表现音乐的一种手段，手段必须得服务于目的，明明是目的比手段更重要，可是为什么所有人都本末倒置，将手段看得举足轻重，将目的看得可有可无？
因此我可以断定如今的钢琴教育圈是畸形发展的产物，它偏离音乐的本质越来越远，因为所有人都唯技巧马首是瞻，所以音乐学院在培养出了一批又一批“灵活手指头”的同时埋没了数不胜数心灵性慧的潜质音乐家。
在我看来，弹钢琴的目的是为了创造出一定的审美意象，比如说《黄河》协奏曲是为了表现出黄河波涛滚滚、一泻千里的豪迈气势，肖邦的《小狗圆舞曲》是为了表现小狗逮自己尾巴时的那种诙谐可爱，《革命练习曲》是为了抒发革命失败后的悲壮情绪。

一位天赋异禀的演奏者哪怕就算是弹一个最简单的布格缪勒都会给人不一样的感觉，相较之下，我所见到过的那些为所有人顶礼膜拜、堪称驾驭肖邦、李斯特牛逼哄哄的大神就算是技巧上无懈可击，但是丝毫感觉不到他们指尖下流淌出的音乐有何打动人的地方，换句话说，他们仅仅是一个个僵死的练琴机器，他们的音乐金玉其外，败絮其中，徒有其貌而毫无内涵。
但是似乎所有人都认识不到这一点，大家都习惯了“以程度论英雄”，程度越高就意味着在圈子里的地位越高，程度越低就意味着被所有人看得一文不值。 
在南艺求学的那阵子，我并没有如身边狗苟蝇营之辈那般为了提高程度而苦练各式各样的练习曲，相反，我专注于表现音乐本身，我的技巧并不算好，程度也并不算高，但我就是一根筋地认为技巧只是服务于表现音乐的一种手段。
因为我没有跟着大家“同流合污”、因为我跟钢琴教育圈的主旋律唱反调，我成了所有人众矢之的的箭靶子，专业老师陈某不止一次数落我说：“就你那个屌样还弹肖邦、李斯特呢！你弹得什么狗屁玩意儿？”旁观的所有人也抱着“这种人基础都打不好，一天到晚盖空中楼阁”的偏见对我投来鄙薄的眼光。