作为一个编剧，工作的初始条件是什么？是导演的一个想法？还是有初步的大纲或故事规划(5)

第三，剧情的增删。目前我国对这方面还没有特别明确的规定，但是在好莱坞则是有的。好莱坞规定，如果一部电影有120场戏，主角必须占90场。（大意。具体的数值我好像是在《故事策略》里读到的，以后找回记忆了我再来修正。）
从成片的角度来说，假如主演已经拍了这么多场戏，导演在后期把这些戏给删减了，那么主演和经纪公司不会不高兴，但是出品方会不高兴，因为片酬已经谈好了，你把主角戏份删减了就等于使这次投资亏损了。除非你把其他戏也删减到符合行业的标准比例。但这种情况是通常不会发生的，混到这一层的都是有经验的人，不能犯这样的低级错误。假如主演的表现实在很糟糕，那么可以把主演换掉重拍（这种情况是有的，而且不少，比如《回到未来》《捉妖记》等）。或者炒掉导演，换人。
反之，如果该明星主演想多演一些，导演会高兴，但是经纪公司会不允许，因为明星的一举一动都是公司的商品，不能由着性子让你去优惠大酬宾。

人家好莱坞就是一个很严谨的工业体系，一切都跟利益挂钩，可能很高的艺术品少，但商业片绝对是保质保量的合格产品，毕竟人家是资本主义国家。
所以编剧工作的第三重任务，就是要让每个角色的戏份合乎总体要求，这方面就导致编剧不像小说家那么自由。比如托翁名著《安娜•卡列尼娜》，如果是按照小说本身的情节比例，其实这部书还有另一个容易被人忽视的第二主角叫列文，拍电影时应该给他多少戏份呢？很难，所以前面说了，名著难改编。
反观我国的乱象，最典型的例子莫过于@白一骢 编剧的《沙海》了，出于捧红自家旗下艺人的私心，愣是把一个酱油瓶拔升成男一号，这是非常明显的缺乏职业道德的表现，我觉得这个案例可以收编入《大学生职业素质》这门课里。