作为一个编剧，工作的初始条件是什么？是导演的一个想法？还是有初步的大纲或故事规划(2)

那么跟前边提到的港台的故事，应该说职能完全不同，在我目前接触过的实际个案里，故事这个职位通常由出品人或导演兼任。
我发现，好莱坞的情况也很相似。我在一本老美写的书《你的剧本逊毙了！》里读到一个案例（或者是其他编剧书，我记不清了），某天制片人把编剧（该书作者）唤来，说他想到了一个惊悚的故事开头：一对夫妻在山上迷路了，发现一座无人的小屋，他们只好在这里住下，为了解决食物的问题，他们杀了一只鸡，却在鸡肚子里发现了半根人的手指头！！！
编剧说，我打断一下哈，请问这半根手指头是怎么进到鸡肚子里的？据我所知，鸡应该不会吃手指头…
制片人说，你问我？我怎么知道手指头怎么会进到鸡肚子里的？我要是知道，还要编剧做什么？？你的任务，就是解释鸡肚子里为什么会有半根人手指！去干活吧。
这个听起来虽然是个笑话，但实际上，这往往就是编剧真实的工作状态——把已有的故事“编圆”。

所以，想成为合格的编剧，其实并不需要你先成为一名优秀的小说家；相反的是，很多作家出身的小说作者转行做编剧不是很得心应手，写出来的作品经常会被行家诟病“老师您这个剧本写得太像小说了”。
还有文学改编的问题。影视界一向有一个不成文的规律，一流的电影通常改编自二流的小说（例如小说《教父》《霸王别姬》），而一流的小说则通常会变成二三流的电影（那些世界名著，改编成电影之后总是免不了被各种吐槽的）。
这两种文本的思维有何不同呢？一流的小说写得过于完备了，这就使得编剧导演和主演们反而失去了可供发挥的空间。而一些不是特别优秀的小说作品，各方面的描写都略显单薄，但只要大框架通顺，那么是有机会成为好的影视作品的。因此导演和主演对编剧的要求，也是希望，“别写太多”，给我留点位置。
而事实上，很多精彩的、微妙的片段，是剧本写不出来的，比如《龙的传人》里，周星驰刚跟他叔第一次去香港，两个人近在咫尺，但周星驰就是找不到他，差点哭了。这段非常搞笑，你们可以去找来看看。