有关创作模型对创作者的影响(2)

也是因为这些特点，所以在艺术领域里，人们虽然争相讨论风格，理念思路。但是又极为避讳讨论某种模式化的套路。在今天的艺术界，你会听说商业化模板这个概念，它原本的内核其实是成功验证被人接受的大众娱乐样板。但艺术家们往往不齿于说自己是抄通用架构讲故事，所以就推说是赚钱的模板。赚钱嘛，不寒蝉。他们之所以羞耻，主要是因为自己搞不出第二个样板来也能赚钱。
当然，我们在这里提这个概念的时候，你很多时候可能都是在电影行业听到的。比如说商业片的概念。这里面需要我们特别注意的是，电影有它的观影习惯和逻辑。一个1-2小时的电影时长，大众对于故事情节的预期，电影票的收入逻辑等等其实都有非常限定的行业特色。假如我们想要搞一个院线故事的创作那是一回事。想搞一个网络上被疯狂转发阅读的故事那可能是另外一回事。也就是说，艺术创作的消费模式不是只有一种。消费模式在某种程度下会限定艺术创作的空间尺度，甚至是内在逻辑结构。
我的计划大概是做两个创作模板，一个对应长期连续叙事，另一个对应短期突发事件的评论叙事。在我谈这个概念的时候，有一个默认前提，那就是以互联网平台，免费点击阅读为前提，搞流量的创作。虽然我个人之前说过，我是在从传统的教育思路转向互联网媒体的似乎。但我觉得，可能还是会有人带入自己以为的那种经验习惯创作模式，而并不会完全意识到这两者需要转换哪些东西。说是转换，也就是说有些东西是形式上转换，而不是舍弃。我是把教育内容娱乐化，而不是只搞娱乐。这一点我觉得坚持一下还是很有必要的。

这两个模板大体上单片架构理论上都不会超过20分钟。只不过长篇的有概念和意义的连续性。而短篇的就是集中对具体某一件事情的分析和娱乐化。在这里我还是要着重说明一点的是，长篇的概念连续性往往是一个对应人生活中重要情景的完整诠释和解决。而短篇则是顺应观众的吃瓜情绪，完成一个比较即时的结论思考。
通过对上述问题的简短分析。我想要说明的是，在当下这个时代。有关创作模板的内核所可能涉及到的要素，要比古典学派对于历史上创作者的分析要素要更多，更复杂。通过这一周的信息征集，我大概得到的有用信息，包括故事完整性中需要包括背景对观众代入感，结论工具化这两个部分。选题和受众的一些流行敏感词与圈子的备选。有关创作过程的结构渐进丰富化的建议。但是这还不足以拼出一个最基本的创作架构模型。还缺很多东西。
为了更加有效的说明我到底还需要啥东西。所以我得跟你们讲一下有关我所理解的创作模型的概念和用途。
在我看来，所谓创作模型的存在主要是指一种便捷化的创作思考模式。这就好比数据库的架构师设计的系统架构，既能支持峰值的大量数据处理量，也要考虑数据容错率和运算效率一样。对于创作者来说，有三个东西是需要同时具备的。第一个是有关创作的目的和素材，这个需要创作者的价值观和生活经验来做支撑。第二个是创作环境，也就是基于什么需求来创作的，比如我们上面提到的商业模式。第三个就是创作思维（创作模型），它主要解决的是以何种逻辑来结合前两者产出符合目标的东西。