如何塑造小说（十一）剧中人(3)

这种想法对我简直是醍醐灌顶一样的存在。
“如果小说人物一路畅通无阻，从未经历过风浪，从未体验过心碎，读者是不会感兴趣的。你要让人物的生活变得支离破碎，让他们因生活的重压而痛苦。当形势看起来不能更糟的时候，你要狠下心来，火上浇油。”
——《小说的骨架》【美】凯蒂.维兰德
作家是自己小说中的上帝这句话没有一点虚假，如果你细心一点比对就会发现，作家的创作思路就像电影、电视剧和舞台剧一样。导演、演员、道具组等等工作都需要我们去做大量的思考，尤其是在没有实物的情况下更为难办。
有很多萌新都喜欢把这种创作思路妖魔化，偷工减料更是常事。就像只要演员不要镜头，只要镜头不要道具，更多人的喜欢将难办的战斗、琐事一语带过。
比如我在看一部超级
激烈的战争片，在最精彩的时候，突然屏幕一黑，上面写道：“男主成功救出女主。”然后就出现了他们绝境逢生在非洲草原上拥吻的结局镜头。
我想，所有的人都会感觉到不爽吧？
不会运用电影镜头不是作家的错，但如果不会转移小说视角，表达情感和意义，那才是我们真正的过错。
我们必须怀有一颗演员的心，进行上帝的思考，实现世界的演变，这便是我们作家的使命和艺术。
有很多人都刻意地追求所谓的真实，而真实却不是一个真正的世界， 而是读者所阅读的世界，就像演员在舞台上所做的一样，在一群观众面前表演着“真实”。
演员可以无限贴近于现实，但它必须要展现出来这份魅力和色彩，才是观众眼睛中的真实。
（详情可以看本文章最上面的三个漫画片段）
我们今天的课程就这样结束了哦，我亲爱的同学们，我会用一段话来做最后的结尾，希望我们下一期再见！
“究竟从自己身上什么地方寻找到真实，且如何去创造出真实以及对这真实的信任？从发自内心的感觉以及动作也就是人——演员心理活动里找吗？然而人的内心过于复杂，变化无常难以捉摸。真实与信任在心灵里的产生，是自然而然或借助心理技术形成的，而在形体范畴，很容易从细微、非常平常的形体任务以及动作中找出，或者激发出来。
形体任务以及动作是具体可见的，通常比较稳定，也多半服从来自意识和心灵的指令。因此，我们应该首先请教它们，借由它们去接近那个我们创造出来的角色。
”
——《演员的自我修养》【俄】斯坦尼斯拉夫斯基
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