如何塑造小说（十一）剧中人(2)

因为，“想象是演员的领导者。”
小说中的冬天，他就会让自己瑟瑟发抖，哈着热气，搓着双手。小说中的夏天，他就必须要时常擦汗，走路轻浮。
在舞台上，演员所处的环境非常艰苦，因为道具并不能带来过多的拟真，而只是提供给观众的一片绿叶，他们必须要让自己相信，自己是处于剧本中的世界。
当然，演员如果是为了逼真而逼真，往往会变成僵硬的木偶。另外有很多的演员都会变成导演手下的傀儡，自己不会想象，也不会临场发挥。
大部分的演员只能把自己的感情挖掘到这种深度
但是她比任何人都要更了解如何运用自己的魅力
深度地掌握角色把感情细腻地表现出来的演技
——《演员夜凪景》作者：宇佐崎しろ（公社汉化组翻译）
说到底，感情和表现是两回事，在写作的时候我们也会遇见这样棘手的问题，需要两个方面同时去展现。
演员还有一点很有趣的是，他们必须要兼顾第一人称和第三人称，他为了表达出人物的情感必须要靠想象和情景模拟来让自己由内而外地表达出来，而这其中还要为了观众而特意选取夸张的动作和语言来让他们理解。
这有什么不同的呢？也就是说演员必须要兼顾两个方面。
很多人写作的时候也会犯这种低级错误，也就是单纯由第三人称去写，不管人物的喜怒哀乐，或者用一句话草草了事。
这种写法很容易让角色先行崩溃，你会发现写了一段话后，人物没有立即参与你的剧情和伏笔配合，导致bad end。
既然你不想要人物，人物也不会去在意你。
很多人都会喊冤，我写了啊！人物的一举一动，他们配合场景的对话和互动...
你们却忘了最关键的一点，也就是第一人称。
之前说过，演员必须要兼顾两种人称，作家也必须要代入人物，更好的便是现实模拟，我看过很多小说的对话部分，简直是蒙着眼睛写出来的东西...
我有过这样的经历，面对着镜子，想象自己是在跟一个陌生的人对话，然后自言自语，每一次切换的时候都会带入那个人物的过去和情感。
虽然一开始会很浮夸和不合情理，不过实验了几次以后，我就开始在意人物的衣服、虚拟环境的风和空气、鼻腔中充斥的味道分子、眼泪留在眼眶中的感觉。
更加可怕的是，我开始关注镜中的另一个自己，想象着我看他的外观以及自己他的感受。
然后，我突然感觉到了一丝好笑，以及一丝悲伤，模拟的情绪骤然崩溃，变成了虚幻又现实的感悟...
《演员夜凪景》
我便在镜子前哑然失声，因为我发现自己彻底沉沦进去了，过了几天才调整好自己的状态。
我毕竟是作家，作家不会像演员一样上台承受着巨大的心理压力去表演，我们只要去想象这个场景就可以了。
从此我便发现了，原来人物并不是孤独的，他要与别人进行各种各样的互动，去观察别人的着动作、语言和表情，从中得出剧中第一人称人物的结论，而并非是第三人称上帝视角的感悟。