小说写作教学（13）：精神符号(2)

这个足够繁华富庶的符号丛林，本身就是一个足够大的世界，一个有诗情的人、一个有欣赏能力的读者，就足以在里面流连忘返了。所以一首好诗就是一处桃花源，你在里面可以住上好几年，不知有汉，无论魏晋，不足与外人道也。
回到语言发展的源头，这个现象很好理解。人的认知资源是很宝贵的，要尽量节省嘛。所以，一种语言发展的过程，其实就是人们用一个词来尽可能多表示不同的意思，在不同的事物和概念之间找到了一些内在的联系。那客观上呢？就是用词语为线索，串起来整个世界，找到了这个文化里的人对世界的独特的理解方式。
罗辑思维《企业文化，就是自己的一部词典》
下面我具体举例，让你更好理解这个概念到底是怎么体现出来的。
崩坏3
末世世界观 校园日常 超能力设定
春节插画
eva
宗教元素 机甲 后末日背景
物语
日本传统文化 流行文化
战场原荡漾
举例来说，“女仆文化”就是一个很容易“萌”起来，带有萌属性的符号。说到女仆最容易想起来的印象就是： 古典连身长裙 ，头戴的软帽 ，围裙边缘还会有蕾丝边;袖边折起和白色衣领相称，有时会穿戴白色的手套。
当然还有很多，就比如说“萌属性”傲娇，百合，天然呆……
东方project中的十六夜咲夜
对于创作者来说，精神符号就像是需要仔细考虑如何配比用量和用法的食材，然后在作品进行到某一阶段的时候适量地添加进去。
我们知道，这个世界保存信息和文化有两种方式，一种是实体保存，像刻在石头上的字、装订成册的书，还有电子数据。打个我们都熟悉的比方，社会的文化传承就像是一个饭店里的那锅老汤，是人类的传统、文化、善恶观、世界观在一起炖了那么多年的总和。这锅老汤里有陈年的老食材，也接纳新食材，它才是整个市场最有效的教育培训机制，是它在默默地用小火炖着，把一代代年轻写作者熬煮成大事，是它降低了艺术的波动性，保持主流艺术品位没有大的起伏。
如果人类社会是这锅汤的话，那功成名就的大牌作者就相当于大厨，负责烹调这锅老汤。这也就是为什么即使同一文化圈不同时期，不同经历的作者总是带有内在的统一性。从本土文化的发展规律来看，这是一种必然。
如果你是新手创作者，既不应该因为仅仅凭借感觉去写作写不出来而气馁，也不该抱有盲目的崇拜。而是应该像学习任何一个科目的学习一样，去一点点地把如何做成这道作品的每一步都试图用学习的心态去弄清楚。
这也是中国的青年的创作者最应该做的事情。
精神符号在新人作者眼中应该是指引前进的路标，把方向认清，将其作为方向性的指导，让自己的文学之路有一种明确的演化方向。到最后一定能够到达理想的境地。
这一节教学最需要强调的一点就是，所谓“不断写就可以写出好文章”，而不需要进行任何额外或者是专项的学习，这肯定是错误的说法。没有为特定哪种人群服务的作品从某种意义上没有任何价值，里面充斥着各种拙劣的模仿，低俗的情节，对于观看者耐心而言是一种极大的考验。