小说写作教学（13）：精神符号

我们来谈一个很根本的问题，这个问题真的很傻，但是细细想来真的很有意思。“什么是‘入宅’？”难道看了一部番剧之后这就可以说是“入宅”了吗？那么想必很多人身边都有这样的人，对于“日本动画”的概念只停留在“火死海”这样的民工漫，或者是零几年的时候央视引进的几部经典动画，比如《哆啦A梦》《宝可梦物语》。这样看来的话，能够算是“入宅”吗？现在混b站的人肯定是不会认同这样的观点的。“听不懂彼此聊的话题”“不知道经典的梗”，在享受过这些作品之后不去积极摄取更多的类似的作品，最关键的是，不把acg作品作为观看的主要作品种类，对于各种各样的剧集，电影都照单全收。
当然，以上给出的定义可能并不准确，但是无疑说明了一个事实，那就是acg的受众确实有不同于其他文化圈的黏性。而这种特别必然是由某种和其他文化圈之间内在区别所决定的。在创作的时候，清楚地知晓这其中的区别才能够写的得心应手。
其实亚文化圈和一个民族，一个国家的内部文化形成都是类似的。在一个资深受众眼里，不管是看什么样的新作，总是在寻找那些具有共同性的内容。有些是通过声优，有些是配乐，还有些是作画。对于老司机来说，认出这些，然后顺口指出“这是xx，什么作品是他做出来的”这已经是基本功了。更关键的是，虽然每个监制都有自己的风格，每部作品都不一样，但是，有种特别的精神内核是不变的。“很清楚作品做出来是给谁看的”这点才是和一般的粉丝圈不同之处。最为难能可贵的是，日本acg文化一直在以一种特定的方式存在。这种作品特有的质感一直在吸收着一定数量的年轻受众，但是绝非是没有目标地吸收所有人的目光。正是这样具有一定的独特性，其艺术生命力才散发着更诱人的光芒。
都收圈外的人理解宅圈难，难在哪里？其实就难在对精神符号的识别上面
要说现在和传统作品有什么不一样的话，那就是作品和作品之间是有连接关系的。这种联系是在精神内核上的，作品之间相互交织，相互解释，宅文化到了今天，哪怕是新番之中的一个动作，一句台词，都能够找到相应的源头。这就是文化符号不断纵深，以至于整体的氛围和其他文化圈有太大的出入。
我在下面引用一段对于中国文化的诠释。通过类比应该就能够理解“精神符号”究竟具有何种深意了。
我们发展出来的独特的符号系统，是一颗不断成长的树，后人在一些原始符号上，不断往上叠加意义，不断重新阐释，变成了一个极其复杂的语词、符号的、语言的丛林。
都说外国人学中文难，难在哪儿，就在这里。认字只要记忆力好并不难，难的是，逐步走入这个符号的原始森林。那个深度，是没有尽头的。
在一个中国文人的世界里，世界万物都被符号化，所有的符号都有无穷的意义纵深，每一层意义纵深，都被拿来和其他意义杂交，编织在一起，形成新的意义。这在中国古典诗词里就称之为典故。法国哲学家罗兰巴特说，“书面语言就是一些符号的纺织品”，这用在中国诗词上，那是非常贴切。就是像锦缎一样的纺织品，各种原始符号被杂交在一起。