娄烨和王家卫电影读后感总汇(4)

（一）固定镜头的运用
在香港电影中，很少看到一场戏从头到尾都是用固定镜头拍完的状况。但在《蜕化天使》中，有六场戏都是用固定镜头来拍摄的，但我们并没有觉得到一丝拖拉，这六场戏，无一例外都运用了广角镜头来拍摄。
现代人可能都有这样一种觉得：即便我们处于同一时空，自我维护认识会封锁人与人之间的感情，曾经习气了从猫眼里去看人，人与人之间的间隔越来越远。王家卫正是把握到了现代人特别是都市人的这种觉得，在影片中大胆运用了超广角镜头，把互不相识的人物归入到同一画面中，画面中的都市人你来我往，彼此应酬，喧闹的背后却是内心的冷漠和抵触。另外，运用超广角镜头拍摄时，镜头的角度与观众的视点十分吻合，画面能够在观众心里留下深入的印象。
（二）广角镜头与运动镜头的分离
在《蜕化天使》中，王家卫还将超广角镜头和摇摆镜头分离起来运用，我们看到了一张张扭曲的面孔、一幢幢畸形的建筑物，似乎时间和空间都被拉伸了。《蜕化天使》以“杀手”为标签，但其实是一部关于错爱的电影，影片中的人物大都在追随爱情，但到最后却发现，他们追求的.爱情，只是海市蜃楼。
影片没有依照通用的逻辑叙事，片中主人公似乎没有任何关系，不即不离。从外表上看是在阐明“杀手”与“伙伴”在“杀人”这份工作上十分有默契，实则暗示了他们各有各的时空，互相平行而无交集。既然时空是平行的，那么感情世界也不会有交集，影片在后面的情节中就充沛表现了这一点。在片中，人物的脸或身体经常会占领银幕的多半空间，在夸大变形的超广角镜头下，却更显出人物生疏疏离的觉得。在近间隔的拍摄中早已变形的人物五官与远处的人群显得格格不入，主人公与这个社会的疏离感表达得十分明白。
三、长镜头对人物内心世界的展现
长镜头能够将故事的意念精确地表达出来，将人物内心世界展示出来。由于长镜头需求多方面的精心设计和谐和，对演员来说，是一种高请求，对王家卫而言，这是一种应战。