悲剧的诞生：民歌是语言对音乐的模仿(2)

所以，由阿尔基洛斯基开始一个新的诗歌世界，可以理解为他同荷马的世界为对立面。其实到这，尼采观点已经清晰，他总结诗与音乐、词与声音之间唯一可能的关系：“词、形象、概念寻求一种同音乐相似的表达方式，终于折服于音乐的威力。”用人话说：音乐才是第一实体，才是本源。诗词和史诗是模仿音乐。
其实到这，我们开头的那个概念已经逐渐清晰
“语言是模仿现象世界和形象世界，还是模仿音乐世界”尼采提出荷马和品达在语言色彩、句法结构、词汇差异，思考这一对立的意义，不难看出在荷马和品达之间，必定响起过“奥林匹斯秘仪的笛声”，哪怕到了亚里士多德的时代，音乐已经十分发达，但这笛声仍然让人沉醉，以其原属效果激励当时的一切诗歌去模仿它。
譬如拉赫马尼诺夫的第二协奏曲，去欣赏时，包括两天前的自己，总是为自己找一种图解，脑袋里装着恶心的东西，为音乐创造形象，三个乐章，也只是生于音乐的比喻观念而已，不是自己臆想音乐模仿形象。

民歌是加上了音乐旋律的抒情诗，音乐中关照自我，为自己创造封闭的自我环境，在这种状态下音乐的象征性意义才能得到表现。
语言虽然能模仿音乐，却不能将音乐完全表达，原因在于，音乐他本身具有的连贯性更有利于情绪的表达，音符之间，谱表之间所产生的高低音变化是情绪更容易波动，那这种能调动的情绪一定不是具体的形象，否则情绪就不可能有变化。
最后我想强调，本人为一个完全的小白，只是浅读《悲剧的诞生》所带给我的直观感受，如果有不对的地方，望大神给予我新的认知，感谢。