帆波同人番外丨《前方》：（31）《冲突与和谐》——（33）珍惜眼前人（完）(3)

但这次不同，在这幅画中，千咲甚至将“画了什么”这一概念也丢掉了。
整幅画布上，唯有红色和绿色两种颜色。
“夏和的画真是越来越抽象了。”晓摇了摇头，说道。
自从得知千咲只上了几次素描课就画出了艺术家们探索上百年才能画出的作品后，晓就再也没有嘲讽千咲“画的不像”了。
人们在关注一幅绘画时，往往会去探寻画家到底在上面画了什么人、画了什么物，画家在创作这幅画时的经历是什么，画家想要借这幅画上的人、物传达什么样的情感……
但千咲不同，她在一开始，就将这些枷锁全部丢掉了。
她在这幅画中关注的，是专属于绘画的色彩本身。
在古希腊，艺术是一个非常广的概念，就连木匠打造一把椅子的活动，也可以被包含在艺术的领域之中。
在那之后，艺术的含义变得越来越纯粹，而到现代主义，甚至连“画得什么”这件事情都丢掉了。
千咲，正是那个一开始就朝着“纯艺术”大踏步迈进的人。
“帆波老师能看得出我这幅画想表达什么吗？”千咲问。
千咲给这幅画起名叫《冲突与和谐》，那么到底在何处冲突，又在何处和谐，便是理解这幅画的关键了吧。

“我猜，小千咲在这幅画中是想要通过红色和绿色这一对互补色来营造冲突感。”
在调色盘中，距离相近的两种颜色被称为“邻近色”，两种邻近色，例如红色和橙色，是非常协调的颜色。相距120°的颜色被称为“对比色”，三原色的红黄蓝就互为对比色，和邻近色不同，对比色会给人一种不协调感。而在此之上，相距180°的颜色则被叫作“互补色”。互补色可谓是冲突最为强烈的颜色。
千咲在这幅画上所用的，就是红色和绿色两种互补的颜色。
“而至于其中的和谐，便是千咲通过各种各样的手段，让原本尽是冲突的互补色和谐地共存于这张画布上。”
“嗯嗯，就是帆波老师说的这样。不愧是帆波老师！”见我领会了自己画中的意思，千咲如捣蒜一般点着头。
“我只是因为曾经看过类似的作品才恰巧看懂小千咲的画啦。”
“帆波老师，你是和男朋友吵架了吗？”蓦地，千咲问道。
“诶？”
“帆波老师这几天的脸色很差，还经常望着窗外发呆，像是一直在追忆往昔的样子。而且，时不时帆波老师还会哭出来……于是我们就想，老师你是不是和男朋友吵架了呢…？”
千咲说着说着，也变得难过了起来，到了最后，她的语调中也似乎有了某种哭腔。