日本审美，从日本文学开始延展(2)

女子穿起山茶花团的和服露出哀伤的笑容，在雨点里山上有团火渐渐飘下。《秋雨》变成语文阅读题的当天一度让我在大考现场抓狂，但细究“为何会这么营造情感氛围”才发现，原来这就是日本的“物哀”。情趣性、感受性的极度发达，不把情感视为负面物的日本文学，不断用着“幽玄”“寂静”的意象，不管是山间团火，还是《雪国》中白茫茫的一片，被烧死的姑娘的尸体在简洁的背景下格外刺眼的场面，《藤花与草莓》中寥寥数笔的草莓、微风吹拂的藤花与回不去的时光。每一个字都带着情感的流动，让川端康成的文字再虚无，也能让读者感受到情感上的流动，大概受到这个特点的影响。
网络查阅能够告诉我答案，但文学理论却告诉了我写作动因，从“里层”中我拨开帘幕，隐约窥见了“第三层”。这大概就是文学理论以及由此学到的审美理论，能够在阅读上带给我们的帮助。

日语歌曲的歌词创作与传统日本文学审美之间也有关联
《遇见夏天》（左）《长崎今日也下雨》（右）专辑封面歌词，某种程度上也许就像一首首现代诗的创作，因此日本文学的特征渗透进歌词创作之中。
无论是大高静子《遇见夏天》中“蝉鸣悠悠笑靥和之，余晖袅袅茜影晕之”的那份悠长，还是前川清《长崎今日也下雨》中“今天的长崎又下起了雨，登上了夜色下的丸山”带着传统演歌风格的那份忧伤，皆有着让人“寂静”下来的“幽玄”意象，而歌曲又因为并非仅仅是文字，更有旋律与唱腔的表达，那种简单敲打着单调乐器，听起来空旷而绵长的旋律更是放大了歌词的“幽玄感”，使得早期日本流行歌曲在表达凄楚哀伤、缠绵悱恻的感情上成为一绝。
这样的趋势虽然在进近两三个年代因为西方文化加速深入，以及日本文化输出至全球的需要，音乐风格变得更加国际化的同时，这种“幽玄感”渐渐为“具象感”所取代，在2022年4月21日Eve（歌手/唱见艺名）发行的《泡泡(Uta客串合唱)》中“即使不在这条轨道上，依旧不知疲倦从不停步”的歌词描述，加上更快的音乐节奏，似乎显得更加地有连贯性和故事性，而这也是普遍而言近年来以商业目的创作之曲目的普遍特点。然而，属于传统日本文学发达的情感表征真的就完全消失了吗？很多曲目，看似有了一点故事性，实际上在逻辑性中间仍旧穿插有暗喻性的情感表达，Mafumafu（歌手/唱见艺名）在讲述完“若想修改掉那里的错误的话，就用橡皮擦慢慢擦掉好了”这样的具体事件后，却突然加入“模糊的污浊，和我的脸庞”之类的意象，这样的意象似乎看起来没那么“幽玄”，但是放在歌曲中，这种前言不搭后语的表述顺序，在逻辑中似乎就无形中营造出一种“幽玄感”，进而在具体中又传达给听众以抽象的情感。