灌水日记 9月10日

通常我们会以为，从事音乐活动（比如作曲、演奏、演唱）的目的就是为了打动听众，一首曲子只要能让听众泪流满面，演绎曲目的音乐家就能算得上是一等一的高手，一个人越是能让听众动情，他的技艺就越是精湛，可以说最初人们对音乐的需求就是为了沟通人与人之间的情感，正所谓五湖四海皆兄弟，我跟你虽然在文化上存在着巨大的差异，我跟你虽然语言不通，但是通过音乐我们就能成为兄弟姊妹，可是音乐发展了几千年，逐渐走向了一条专业化、学术化的道路，特别是严肃音乐，不管是演奏乐器还是演唱，专业都有一套严格的规范，就拿弹钢琴来说，专业对于演奏者的手型、发力、触键、音准和节奏都有严格的要求，层次越高的音乐圈，对于演奏者的要求就越苛刻，音乐专业也同时走向了一条数学化、公式化的道路，音乐学院的大佬像拆解数学公式一样，将一首曲子分解为不同的技巧，并以为逐一攻破就能拼凑成一首完整的曲目，比如说肖邦练习曲第一首=左手八度连奏 右手大跨度的分解和弦，肖邦练习曲第二首=右手345指的半音阶 左手短促的跳音，在考试中，考官根据演奏者各种技巧精通的程度打分，比如就分解和弦弹得不连贯而言，稍微有一点点不连贯扣2分，比较不连贯扣5分，相当不连贯扣8分，根本就不连贯扣10分，因此，音乐已经偏离了其“让听众泪流满面”的初衷，走向了一条面向权威的以数学的精确性为衡量每一位从艺者的道路，音乐演奏就好比解数学题，只有得到正确的答案才能算合格。