那些脍炙人口的唐诗究竟美在哪里？(5)

进入盛唐，诗歌的历史也迎来了最为重要的两座高峰，诗仙李白与诗圣杜甫。李白继承了初唐时期的豪迈，并且将这种豪迈发挥到了极致。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”也是属于边塞诗的范畴，气度非凡。而从注重视觉和身体经验的“边塞诗”，到书写奢侈与华美的“贵游文学”，再到“侠”，是初唐到盛唐诗歌的发展脉络。李白无疑是其中最具代表性的诗人。
“贵游文学”脱胎于南朝讲究堆砌辞藻的骈体文，描绘物质的华贵，色彩的艳丽，呈现一种贵族式的华美。王维所作的《洛阳女儿行》，就有非常华丽的描写，“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。”那到了李白这里，华丽还要加上享乐，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，华丽的背后有感伤，时不我待，及时享乐。李白的享乐主义不是放纵，而是不要荒废生命。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”如果生命只有一次，如果时间如白驹过隙，至少要让自己的生命肆意绽放。李白写贵游文学，写到最后，还会否定物质性的华贵。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”在经历了丰富的物质生活之后，他发现，最贵重的可能是生命的自我反省。他常常用醒与醉，来对比生命的美好形态。“醉”是李白追求的一种，生命的本质状态。

于是“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。” 以此阐述孤独是无解的，不如就在沉醉当中忘掉孤独。
再说“侠”，侠的精神里有一种很美很洒脱的意境，就像那些跟着李世民打天下的侠客，打完之后给他封官，他不要，就在荒烟蔓草的旷野上告别，挥一挥衣袖转身就走，相当浪漫。李白身上也有这种侠的精神。他一生所求无非两种身份，一是侠，二是仙。他曾经到处去求仙，找道士炼丹，后来失望了，就开始追求侠，据说呢，李白也是真的杀过人，因此才有“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”的侠肝义胆。后来他从四川出来，四处结交侠士，甚至为此千金散尽。从提倡节俭勤劳的农业伦理来看，李白简直就是个败类。可是在唐朝，侠的流浪性，侠的价值体系慢慢积累起来，成为当时普遍的意识。
说完李白，我们再来看看杜甫。杜甫比李白小十一岁，其诗作却呈现出与李白截然不同的生命意境。李白之所以被称为诗仙，因为他是一个不遵守人间规则的人。他的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待。李白展现的是道家的生命哲学，成为一种典范。而杜甫被称为诗圣，圣是儒家学说的概念，儒家讲修身齐家治国平天下，关注的是人间的事。于是，我们看到杜甫著名的诗篇是《石壕吏》，是《茅屋为秋风所破歌》，他用完全客观的视角，十分朴实的诗句，描画出一幕幕兵荒马乱之下底层民间的惨剧。“一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！”“夜久语声绝，惟闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。”一个原本就家破人亡的家庭，最后连相依为命的老伴都被拆散。杜甫以满怀悲悯的人道主义眼光去看这个世界，看人间的疾苦，这是盛世唐朝华美的外表下，不见于正史的另外一面。