关于文字训练(2)

这四者循序渐进，文学性是一部文学作品最基本的属性，可以说是它的功能———即叙述与表达，只有让别人理解作品的基本逻辑，才能在此基础上发扬其他的属性。许多人对自己文字天赋的理解是从“文笔好”开始的，我也不免落其窠臼。但如果缺少精确流畅的叙述表达，毫无逻辑的词藻堆积或是对繁复词汇的滥加利用不但不会体现作品的艺术性，反倒看起来很蠢（会让别人读得头大以至于心生厌倦）。所以在玩花活前，一定要确保自己能好好说句整话。
艺术性是有了文学性作基底后的发展，主要体现在对于表达的设计上。比如在一段景物描写中是从远到近还是从近到远，动作描写是要凸显动作本身还是人物性格等，一系列严谨的设计是文字画面感的来源。在此基础之上，我们可以通过各种修辞手法的运用来提升文字的美感，但一定要先保证文学性基础的牢靠。“世界上最霸气的夫妻”那篇文章其实是文字力量感的测试，所以过度强调了其艺术性而牺牲了其他性质，读一遍还好，读两遍就让人感觉华而不实空空如也。这即是缺乏文学性基础的结果，望各位留意。

文笔优劣评判标准不同，有些许天赋之人可能会贡献更具想象力的描写，但对于该块稍微薄弱者也有训练的方法———具体就是多写、旅行时或者散步的时候可以随身携带备忘录针对所见有趣的某人或某事进行描写练习。我自己的习惯是深入佛寺，描写寺庙中的佛像和来参拜的香众、或是坐在火车上的时候描写窗外的景物。这并非没有缘由，因为当我们进行描写时，我们不能只关注于静滞的景物，多元素的复杂动态才是风格与技巧的体现。把宏观的设计（次序，轻重）和微观的设计（动静，修辞）相结合就能制造出一种电影运镜一般的效果，让读者跟随我们笔下的镜头走一走看一看，调动他们的情感和想象，这是艺术性在文学作品中的一大作用。
第三点是趣味性，这主要体现在针对段落以至于整部作品的情节设计上，长短段落的穿插、伏笔的设置、什么时候埋下伏笔什么时候再挖出来、整个故事起承转合的分配都属于这个范畴。在趣味性方面我并非强手，究其原因也是自己其实像写诗的多过写小说的，热衷于瞬间而非整体。但在我写作的时候，我也会画与决策树类似的结构帮助自己理清情节发展，同时我也会在我自己的情节规划中加入“爆点”的设定。爆点可以理解为高潮桥段内的转折，通常就是引爆一个又一个伏笔的过程。一篇激荡人心的作品可以在其他地方出岔子，但爆点一定得抓住———它是皇冠上的珍珠，抓住了爆点才能让作品升华，进而过渡到我们要说的第四个点：思想性。