《本本说-如何进行创作》(12)

　很多作者都期望自己的作品成为高于生活的艺术，直接放飞自我脱离正常人的理解标准，这些失误就是因为忘记了艺术也来源于生活。作品中的桥段应不应该写实一些，应不应该追求现实感，这其实是一句废话。当然需要啊！
　我举个例子吧。比如写男主角的女友是植物人，整篇费劲篇幅不断在描写如何亲密，曾经有着如何的美妙回忆，如何爱的深沉。从这样的文章中，你能感受到男主角用心良苦和感情深沉吗？
　其实写作中追求的“合理”，指的是参照现实角度进行写作，从而突显角色形象的写作手法。
　好，那现在加点内容，男主角的父母觉得女方这种情况，不愿意让孩子因为耿直痴情栓死在一棵树上，费尽心思劝解儿子放弃吧。因此男主角和家人产生了一次又一次的争吵。也经常因为医院的紧急呼叫而耽误工作。久而久之，男主角自己面对着植物人女友也露出了软弱的一面。他不愿意放弃她，但是也不知道该不该继续放弃一切去等待她，等待她那渺茫恢复的可能性，尤其是在听到女方父母也开始劝解说，“我和叔叔都知道你是个好孩子。但是我们也不想因为雪雪耽误了你。我们理解你……不会对你放弃雪雪说什么的。”男主角此时矛盾的心情，是不是就很容易让人理解了呢？

　现实是什么，写实是什么，一句话概括，就是没能事事都逞心如意，但却有了戏剧性的变化。这才是创作之物能扣人心弦的妙处所在。
　不建立在现实感和合理性的标准上，怎么能塑造出挣脱这个标准的鲜明角色呢？
　再比如，有些小说中牵扯到角色战斗力的。如果一开始上来就天马行空毁天灭地，后面怎么写？只能越来越崩坏，越来越脱离。只有设立一个合理的标准线，并且或多或少的遵守，或多或少的脱离。只有这样，强者出现时，读者才可以紧随其后的明白这一事实——怕是打不过了。也只有通过合理的叙述让读者有了这一念头，击败强敌后才能将胜利的喜悦之光照进每个紧绷神经读者的心扉。也只有通过合理的桥段击败强敌，读者才会对作者的想法和能力有所认可。
　设立不完美，创造对立面，才是真正能让文中角色鲜活起来的生命之水。
最后，文末之际。本本还希望大家能正视将创作作为事业发展的这一条道路。随着网络的发达，展示自我的门槛越来越低。我们正处于一个娱乐内容蓬发的年代，一个灵魂滋养越来越枯竭的年代。很多年轻人满腔热血的希望自己能变成光，通过写作有所成就。但其实上，若不能顺应时代，适应市场需求，再好的作品也很难生存下去，且不提作品能否问世，作者还能不能看到明天的早餐在哪里都成了一个很现实的问题。