雷诺阿与安格尔浴女题材图像对比(2)

雷诺阿的绘画是泾渭分明的，想表现曲线，那么就斩钉截铁的把所有的曲线给了想要表现的对象，而且这曲线不只是留存于画面，也囊括了与观众的互动。因此，如果说安格尔的《瓦平松浴女》波长是一段波浪线，平稳的，连续不断的生成。那么雷诺阿的《金发浴女》则是螺旋的线条，辗转翻腾，循环往复。
雷诺阿 金发浴女安格尔 瓦平松浴女雷诺阿作为印象派画家的特点，即压缩灰面，画面具有平面效果。绘画的记录这一实用作用削弱，画家个人意识，个人的偏好增加。此时作画者已经开始从工匠的身份解脱，朝着艺术家的方向迈进。而安格尔作为新古典主义的大师，他的画作也呈现出同样的倾向。安格尔对形体体积的塑造不再是通过明暗对比，而是压缩暗部，通过线条的关系和灰面的微妙变化来表现形体的体积感。人物在安格尔这里从一个具体的有特定身份的形象开始转变为画面的一份子，为画家所追求的形式美而服务。画面不再是为了体现特定的人物而存在，相反，人物的存在开始朝着为画面服务而转变。这也是安格尔这位古典大师会对现代派的雷诺阿产生重大影响的一个原因。安格尔的美学本就是向着现代美学发展的一个转折。而雷诺阿这位现代派画家，却想着像古典艺术学习。
二者可谓一拍即合。雷诺阿《船上的午宴》构图在传统构图中，人物过大但且不完整，有反叛在其中，但画面呈现的却是稳定的三角形构图，稳定，平衡。画面中色彩倾向被放大，明暗面被削弱，形状倾向几何体，都增加了画面的装饰性。而《浴女图》虽然还是三角形构图，过大的人物，不够完整的构图，几何化的形体和背景，但雷诺阿更进一步，把线条和形体都弱化了。尽管与安格尔《土耳其浴女》中构图均为前景三角构图，背景存在一条水平线进行穿插，但不同的是安格尔用拉大透视来衬托主体，而雷诺阿则缩短了透视带了的距离感。二人作品中主体人物在画面中所处位置相近，甚至动作大致对称，但雷诺阿增加了人物之间的呼应关系，而非不相关的模特拼凑。雷诺阿与安格尔均用背景的暗色块来衬托主体，但雷诺阿不似安格尔用的是光线制造的效果，而是色彩的明度与色相的不同所形成的分别。
为了画面构成均选择了改变形体结构，但就人体结构而言雷诺阿倾向整体，安格尔则倾向局部。以右边人物为例，雷诺阿把人物的头缩小，突出了人物的身体。而安格尔则是把双手抱头的女人不惜分成上下两段分别处理以得到令人满意的曲线。二人的人体同样丰腴圆润，但雷诺阿对于人体的处理不像安格尔用连贯的曲线勾勒，而是以包含曲线的团块来组合。由于这样的原因，雷诺阿尽管学习安格尔，但仍旧是不可否认的印象派画家而非新古典主义画家。同时，也正是由于这样的原因，导致了雷诺阿在绘画上的基本观点与莫奈等典型的印象派画家有所不同。人们评价雷诺阿的画作不如莫奈那般“印象”。因为雷诺阿不曾像莫奈那样仔细描绘过一天中光线的变化，也不曾像毕沙罗那样潜心研究光谱。
雷诺阿 浴女图安格尔 土耳其浴女雷诺阿认为绘画不仅是科学性的观察，色彩的表现最重要的不是在个别或与其他色彩的相互关系上，二者都能令人赏心悦目才是更加重要的。并且他也反对印象派轻视人物画，只重视追求光影效果的行为。他曾说：“裸体画是我认为最重要的绘画形式。”虽然雷诺阿在艺术见解上与印象派有着诸多的不同，但可以肯定的是，雷诺阿是影响派画家无疑，这不单是因为被印象派画家的热情打动，随之一起走出画室，来到户外追求光与色的变化。更是因为他的艺术观点与印象派有着一致性。雷诺阿认为所有的绘画作品都应该在户外阳光下直接描绘，或者来自一种观察后的“印象”。