雷诺阿与安格尔浴女题材图像对比

雷诺阿是印象派的代表画家之一，但不同于其他印象派画家多以风光为绘画主题，雷诺阿的侧重点是在人像上。1879年后的几年中，为了寻求自我突破，雷诺阿放下了手中的工作探寻了诸多地方的诸多艺术风格，古代作品和古迹。其中，最令他喜欢的还是法国，这里也是安格尔的故乡在博物馆中的时间越长，雷诺阿发现，自己越被古典主义所震撼，对自己的艺术越发不满意，同时雷诺阿也发现了印象派的瑕疵。不愿放弃黑色的雷诺阿，通过这次学习坚定了自己的信念，并觉得在一些明恋色彩中添加一些黑色，有时反而会令颜色更加灵巧，黑色真的是名符其实的“色彩中的女皇”。安格尔追求“自然”的信条，以及画面中蕴含的优美线条，对形式美的追求都深深影响着雷诺阿。
雷诺阿1881年创作的作品《金发浴女》呈现三角形构图，这种构图稳定，在追求和谐的古典艺术中经常被艺术家使用。虽然笔触细碎，但少女的皮肤仍然呈现光滑的质感，整个躯体的颜色趋于统一，在画面中形成一个亮色块，与背景形成对比。画面中的少女身体丰腴，边缘线清晰流畅，体积感较强，与身后平面化且形体模糊的背景对比强烈，有清晰的区分。在古典绘画中，虽然画家会为了更好的展现主题或者为了视觉效果而更改人体比例，但追求平衡，准确仍是主要课题。对于为了追求形式美而放弃比例的和谐，安格尔不是第一个，但是非常富有代表性的，对于形式美的追求在安格尔这里达到了极大值，现在绘画的创作思想也由此产生。在安格尔的《瓦平松浴女》中可以看出，为了表现女性背部的线条，安格尔很大程度的减少光影，颜色变化，并且牺牲了少女的双腿，尤其以右腿为甚。
且在追求曲线的道路上，安格尔比雷诺阿更加投入。雷诺阿的《金发浴女》中还能在模特身上找到明显的直线的影子，如头发，手臂。而安格尔的《瓦平松浴女》中，模特手臂的直线被布的形状打破，而腿部则是通过处在阴影中，画面的角落中和变形弱化尽量的削减其存在。为了突出人体，两张画都用背景做进一步的衬托。安格尔在《瓦平松浴女中》为了衬托女性的身体曲线，背景采用了几乎平涂的方式，左边是直线结构，床虽有曲线结构但整体呈水平与垂直线排布。雷诺阿的《金发浴女》则是通过笔触与颜色对比来实现衬托效果。画中主体细腻而平滑，背景则笔触明显，色彩对比强烈。较之人体的具体的形与清晰的轮廓线，背景呈现出一种类似的抽象意味。同样是白布包裹部分躯体，安格尔用褶皱的直线来衬托平滑的身体曲线，并且布的形态最终呈现曲线与身体融合。而雷诺阿的白布则是尖锐的，粗糙的，比身体更亮。
通常人像最容易被观众注意的部分就是头部，这也是画家喜欢表现的部分。但《金发浴女》中雷诺阿则希望削弱头部，通过降低头部的明度来实现这一目的。而腿部的高明度，高纯度的白布，则是起到了视觉导引的作用。观者的眼球被它吸引之后，目光随着躯体流动，躯体的线条与质感尽收眼底，而后目光移动到头部和背景，面部稍暗，头发明度与深色背景近似且颜色互补，之后左边背景明度变亮，红色成分减少且整体愈往坐下方色彩和明暗对比愈弱，回到白布色块，视觉导引完成，观看结束。头部在此时成为了背景的一部分，是人体与背景间的缓冲过渡，也是观看这副以人体为重点的绘画的尾声。安格尔绘画的曲线就如同他细腻的笔触，体现在画面的各个角落，虽有偏重，却也平分秋色。安格尔通过平涂与距离来衬托身体的曲线。而雷诺阿所绘的人体不如安格尔细腻，光滑，人物造型体态也没有安格尔推敲的细微。