汪峰：他的微信名，真的就叫MUSIC KING(6)

同样，汪峰也觉得这样的批评毫无道理，“难道我站在《同一首歌》的舞台上，我汪峰瞬间就变成一个特别卑劣、特别虚伪的一个人了吗？我只要不站在这个舞台上，我就是一个极其圣洁的热血青年，特别单纯？绝对不是这样，我把自己当作艺人，同时有自己的坚持和个性，有什么问题吗？”
至于感情问题，汪峰拒绝回答。
在汪峰内心，抵抗这些批评的方法有两个，一个是读摇滚先贤的传记，一个是写歌。汪峰阅读过大量这个行业的名人传记，在接受各种媒体采访中都顺手拈来——
关于摇滚人该不该努力的挣钱：“大门乐队的主唱Jim Morrison和他的键盘手在海边抽**，键盘手问，我们是不是该干点什么。Jim Morrison说，我们没有钱什么都没有，能做什么？键盘手说，但是我觉得我们有好的歌。于是Jim回答，这样吧，我们组个乐队看看能不能挣到一百万。如果你看过Jim Morrison的诗，你会发现他绝对是个伟大的诗人。但如果我们以传统的角度去看这个故事，会觉得这是什么啊？！这哪是为了艺术。但他说出这一百万的时候，没有引申义，他可爱就可爱在这里。”
关于有钱了之后有没有资格还写愤怒痛苦的歌：“我研究过鲍勃·迪伦、约翰·列侬。尤其是约翰·列侬，他在临死前那四、五年时间，毫无疑问是世界上最伟大的艺术家，拥有全世界所有艺术家当中最大的财富，想要什么有什么，但是你看他个人时期的作品，比披头士时期尖锐得多、锋利得多。他有必要装吗？他能做到和大野洋子在床上三天，让全世界的记者都来采访，他有必要装这个吗？！”
不过，真正建立起汪峰抵抗批评与内心自我怀疑的堤坝的，还是写歌这件事——1994年，汪峰在建国门立交桥上，突然获得了感召，写出了他最好的作品《晚安北京》，而十年以后，他也曾忧虑自己是否感受力变得迟钝，那种敏感和忧郁已经不再——于是他再次来到建国门立交桥上“感受了一下”，然后就写出了《北京北京》。
 “我只是想测试一下自己是不是已经退步了，我第一重要的目的就是这个。说什么都不如写一首歌能够最准确地评定出来你现在是不是还能写出让人刻骨铭心的歌。”汪峰说，这首歌写出来，他就笃定了。
关于北京的下一首歌，汪峰已经想好了，“估计要到80岁，写《再见北京》”，不过他还是颇为自得地补充了一句，“其实要写随时都可以写”。
同时，汪峰对自己的作品有着精确的打分。在他心目中，拿到最高分的作品是《晚安北京》、《北京北京》、《存在》、《花火》、《河流》、《春天里》，而他最红的《飞得更高》、《怒放的生命》则只能算做他的二流作品。
他对自己二流作品给的分值是，“100分的话，也就拿个85分吧”。
重要的还是“写歌”这件事本身。“最糟糕的事情就是总希望自己的每一首歌都是95分到100分。我身边有很多这样的例子，最后你会发现十到十五年，他们一首歌没出来”，汪峰替他们总结分析，“那样的心理无外乎是你一直希望自己是一个伟人，你放个屁都得是伟大的。其实就是这种心理，所以你跟自己较劲”，继而，汪峰批判了这种心态，“我认为这种想法，就是从内心深处有点缺乏对于劳动的尊重”，继而，他进行了一番抒情，“你可能不能体会，但在我心中，我觉得最伟大的那些人，永远是那些最底层的善良的劳动者，他们最懂得生活。最重要的是什么？就是不断的付出和用劳动换取生存。很多人缺乏对这个的认识。”